一年一度的上海书展8月12日至18日在上海展览中心启幕。今年的上海书展又有哪些值得一读的艺术类图书？上海书画出版社的《书画鉴定十论》《中国宗教美术史（通识版）》《白眼与诳语：读懂八大山人》《万壑生云烟：中国古美术研究》，上海人民美术出版社的《江南文人画史》《问道中国自主设计》,上海辞书出版社《钱瘦铁篆刻毛泽东诗词十首》 ……从传统艺术图书、艺术人文读物到艺术应用类图书，看看今年沪上知名图书出版机构携哪些艺术类书籍亮相书展。
今年上海书展，在上海书画出版社开出的一长串美育书单上，既有传统艺术图书如《楹联书法大系（第一辑）合集》《入微——浙江省博物馆藏瑰宝集萃（绘画卷）》《八代遗珍：克利夫兰艺术博物馆藏中国绘画》和《书画鉴定十论》，涵盖书法、绘画、篆刻等多个类别。
上海人民美术出版社带来了该社十佳好书，有艺术设计类的如《问道中国自主设计》、《早春图：中国设计的启元与建构（1848—1949）》；艺术史和文博类的图书《江南文人画史》、《国采：故宫藏清代帝后服饰》；连环画《北斗星辰》《正气歌——清廉勤政经典传奇故事》等。
传统艺术图书
《楹联书法大系（第一辑）》（上海书画出版社）
《楹联书法大系（第一辑）》
《楹联书法大系》（第一辑）系统梳理明清至民国楹联书法发展脉络，甄选各时期书坛中坚力量，全景呈现三百年楹联艺术演变。以清代碑学思潮与篆隶复兴为核心，整理篆、隶、楷三体楹联经典，展现从传承到革新的辉煌成就。
第一辑涵盖晚明王时敏、傅山，清前期程邃、郑簠、金农，清中期邓石如、伊秉绶、阮元，晚清至民国吴熙载、赵之谦、吴昌硕、康有为、于右任等 204 位名家，共 392 件精品。书家兼具碑帖、金石、印人、画家身份，囊括大儒、名臣、学者、高士，风格多元，金石韵味与笔墨情趣兼备，兼具学术高度与实用价值，是研究与临摹创作的精品集成。
《钱瘦铁篆刻毛泽东诗词十首》（上海辞书出版社）
这是一部”诗”与”印”合璧之作。
《印集》完整收录知名篆刻家、书画家钱瘦铁先生的毛泽东诗词十首篆刻作品，包括《七律·登庐山》《七绝·为女民兵题照》《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》《七律·答友人》《卜算子·咏梅》《七律·人民解放军占领南京》《七律·到韶山》《七律·和郭沫若同志》《七律·冬云》《满江红·和郭沫若同志》。
十首诗词，共六十八面印，且大多为多面印。所谓多面印，即一方印石的多个印面皆施篆刻，每一面都是一方独立的印。据悉，书中同时穿插钱瘦铁治印黑白肖像、原石全彩影像、题跋书影，图文排布舒缓有致。读者既可逐方赏析“鹰击长空”“无限风光在险峰”等名印的刀法章法，细看原石边款细节；也可慢慢展卷，沉浸式体会钱瘦铁晚年融唐宋官印、苍茫雄健的印艺境界。
文博艺术史
《中国宗教美术史（通识版）》（上海书画出版社）
《中国宗教美术史（通识版）》是一部生动梳理中国几千年宗教艺术发展的通识读本。全书以清晰晓畅的叙述，引领读者走进一个信仰与艺术交织的丰富世界，感受中华文化“和而不同、兼容并蓄”的创造历程。从远古先民在自然万物中萌发信仰，到本土宗教体系逐渐形成，再到不同宗教相遇与融合，中国的宗教美术始终扎根于自身传统，又不断吸收外来养分，形成“你中有我、我中有你”的独特艺术传统。这一过程，正是中华民族开放包容的文化气度的生动见证。全书聚焦建筑、雕塑、绘画等具体艺术形式，深入浅出地揭示信仰思想与视觉表达如何互相影响、共同演进。书中不仅梳理了不同宗教主题与图像样式的变迁、审美风格的流转，也关注了地域特色与创作群体等文化背景，系统而完整地勾勒出中国宗教艺术从源起到汇聚成宏大传统的发展全景。
《书画鉴定十论》（上海书画出版社）
本书为凌利中入职上海博物馆二十余年古书画鉴定研究之总结，以二十例经典鉴研个案，构为“十论”，并附以成果发表以来的最新发现十则。全书将“判优劣、辨真伪、明是非”视为旨归，以时代风格、时地考据为辨伪之基石，以画史湮没名品与名家钩沉补前人之失考，以割配、改头换面、代笔、双包、张冠李戴等剖析作伪伎俩及动机，终以鉴定新考回归“笔性”审美与文化传承。
所涉案例，或从旧误中抉发真相，如顾园《丹山纪行图》作者之考正、董其昌双包案之辨伪；或自细节中钩沉真迹，如王渊《水墨芙蓉图》、马愈《畿甸观风图》之重新确认；或揭示画史隐秘，如传世石涛伪作之证实、王原祁代笔人王敬铭之发现。凡此诸案，皆始于笔墨直觉之疑，成于文献图像之证；更将之置于美术史脉络，重新探讨画派互动、实景山水、作伪史等课题。其成果既为鉴定学科提供新案例、新方法，亦为还原更真实鲜活的美术史提供坚实基点。
《山川悠远：中国山水画艺术（纪念版）（上海书画出版社）
本书源自西方中国艺术史研究巨擘迈珂·苏立文（Michael Sullivan）1974年在牛津大学斯莱德讲座的讲稿，经修订扩充而成。作者以简洁明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感。作为英国牛津、剑桥与伦敦大学自1869年设立斯莱德讲座以来首位登台讲授东方艺术的学者，苏立文以开阔的学术视野与深厚的文化理解，为中国艺术在西方的传播与研究开辟了新境。本书问世四十余载，已成为中国山水画研究领域的重要经典读本，在学界享有广泛声誉，持续推动着相关研究的深化与拓展。
现以2015年修订版为基础，推出精装纪念版。新版重新修订译文，并增录了译者洪再新教授撰写的译者序言，增补、替换高清彩图近百幅，图文并茂，力求为读者呈现更加生动、立体的山水艺术长卷。
《八代遗珍：克利夫兰艺术博物馆藏中国绘画》（上海书画出版社）
本书源起于中国艺术研究史上的一座里程碑——20世纪80年代，由美国克利夫兰艺术博物馆与纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆联合策划的“八代遗珍”大展。作为此次盛举的结晶，本书由何惠鉴、李雪曼、武丽生等顶尖学者联袂编纂，被公认为研究中国古代绘画的经典学术著作。中文版保留原版四篇总论、183件藏品及解说，并特邀克利夫兰亚洲部主任史明理博士专文作序，追忆盛况，为这部经典注入了新的时代气息。
《国采：故宫藏清代帝后服饰》（ 上海人民美术出版社）
本书为世博会博物馆正在举办的同名大展之精华呈现，由故宫博物院与世博会博物馆联袂推出。全书精选故宫珍藏织绣文物101件，以“色彩”为线索，全景再现清代帝后于不同场合的服饰风华。高清图版配以学术解读，深剖礼制意涵与织造匠心。本书既可作服饰史研究之津梁，亦为传统美学爱好者之视觉盛宴，是一本不容错过的中国传统服饰色彩美学的典藏图录。
艺术人文读物
《江南文人画史》（ 上海人民美术出版社）
该书由上海博物馆书画研究部主任、研究馆员凌利中先生撰写，以“书画考古”方法系统梳理江南文人画发展脉络，以环太湖流域为视角，追溯千年文化传承，还原水网环境与人文互动的历史图景。通过对隐没画家与作品的深度考辨，揭示上海自元末即为江南文人画重镇，阐明“半部文人画史与上海相关”的历史渊源，为中国艺术史研究提供重要的地域视角与学术支撑。
8月14日14:00，上海图书馆（东馆）特别邀请该书作者、上海博物馆书画研究部主任凌利中、画家了庐、《澎湃新闻》艺术主编顾村言及相关艺术学者进行座谈，进行一场江南文人画的溯源。
《白眼与诳语：读懂八大山人》（上海书画出版社）
《白眼与诳语——读懂八大山人》是王方宇先生生前发表的对八大山人研究、鉴赏类文章的全面结集。王方宇先生不仅是八大山人的收藏专家，亦对其生平、诗歌、散文、书法、绘画、用印进行过系统的收集与整理。本书可作为了解八大山人性格特点、创作习惯、交友往来、风格特征的重要参考，亦包含了大量图版资料，为鉴定八大山人作品的真伪提供笔墨案例。王方宇先生在毕生的收藏与研究中，不仅专注八大山人的创作，亦在书中列举了吴昌硕与齐白石的一系列作品，说明八大山人对近现代画坛的深刻影响。
《万壑生云烟：中国古美术研究》（上海书画出版社）
“何惠鉴学术著作集”《万壑生云烟:中国古美术研究》首次全面整理、翻译20世纪最重要最具代表性的艺术史学者何惠鉴先生关于中国古代美术的研究论文，收录专文13篇，研究跨度上迄商周，下及明清，涉及青铜器、碑刻、雕塑、壁画、纺织工艺，以及佛教造像、文化史等诸多论题，展现了他在雕刻、碑刻、佛教艺术、文化史社会史上的研究造诣。这些文章原以英文发表于20世纪60年代至70年代的《克利夫兰艺术博物馆馆刊》《亚洲艺术》以及一些图录上。此外，本书附录部分收录何惠鉴所写的数篇散文与诗歌，如《李白一杯人影月，郑虔三绝画诗书——江兆申与现代文人画的新传统》《论现代艺术的停滞时期》《论一个人和他的音乐——纪念前歌咏团乐正冯显聪先生》《佛教造像碑》《伊利湖的纪念》《乙酉解甲南旋杂诗并序》《秋林零拾》。
《千秋拾雅：乾隆“三希”“四美”与“三友”》 （上海书画出版社）
《千秋拾雅——乾隆“三希”“四美”与“三友”》一书以乾隆皇帝收藏的三组十幅书画珍品为研究对象，分别为统称为“三希”的《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》、统称为“四美”的《女史箴图》《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》以及被称为“三友”的《梅花合卷》《君子林图》《十八公图》。作者通过考证清宫档案、题跋印鉴、流传脉络，深入剖析十幅书画作品的艺术价值、历史传承、宫廷收藏体系及“三希”“四美”“三友”的文化史符号意义，且创新性地将书画作品纳入紫禁城地理空间“三希堂”“四美具”“三友轩”中进行讨论。作者提出皇帝自命“十全老人”，未必完全源于其自述的“十全武功”，也很可能根植于其特有的包括书画收藏体系在内的“十全情结”。
《悦古：中国艺术史中的古器物及其图像表达》 （上海书画出版社）
本书是一部探讨中国古物文化意蕴与视觉呈现的美术史力作。作者孔令伟从观念流转入手，勾勒鼎彝古物如何从先秦礼器瑞物，渐次蜕变为宋代以降文人书斋中的清玩雅器。全书七章层层递进：第一章追溯从“祥瑞”到“清玩”的观念之变；第二章和第三章深入礼器图与古器物图谱，剖析宋人对古物的系统研究，以政和牛鼎之解析最为典型；第四章“芙蓉蘸鼎”尤为点睛之笔，将斑驳青铜与鲜妍花卉并置，打通古器与绘画的界限；第五章至第七章则聚焦鉴古题材绘画、拓本博古及端方旧藏个案，呈现古物图像的多元生命。作者不仅梳理了“应用、研究、鉴赏”三位一体的传统范式，更以古物比人，令鼎彝与花卉、拓本与卷轴在纸上相遇，栩栩然激活历史感知。
艺术设计
《问道中国自主设计》 （ 上海人民美术出版社）
本书为从知识论视角审视百年中国设计演变的学术著作。作者创新提出“设计外史”研究路径，批判套用西方理论的局限，强调设计与社会、政治、经济的互动。全书以“程序性知识”为线索，梳理了中国设计从“图形环路”“图案”到“市民意识”“回溯传统”，再到“补偿型设计”和“南方设计”的百年历程。书中深刻批判了“图案等同于设计”的误区，剖析了“产品丛”现象等历史实践，并提出“约托邦”思想空间，为设计未来提供新视野。该书兼具史料深度与理论创新，对建立中国主体性设计理论体系具有重要价值。
《早春图：中国设计的启元与建构（1848—1949）》 （ 上海人民美术出版社）
本书展示了1848年至1949年这一历史阶段，作为中国社会现代化变革的重要组成部分，中国设计这一有机体起步与成长的脉络。通过挖掘这一时期设计与日常生活的深层关联，本书旨在厘清设计之"现代"如何与造物之"传统"相衔接与转化，探求"中国设计"精神之本源与流变。核心内容在于理清设计如何影响社会、文化和普通民众的生活，展现中国设计在近代的转型与建构。
澎湃新闻记者 陈若茜 整理
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