陆颖探索东方珠宝艺术
对于珠宝艺术家陆颖而言，珠宝并不仅是一件装饰品，而是一种记录文化、自然与个人情感的艺术形式。
长期扎根上海外滩的创作环境，让陆颖不断思考东方文化如何在当代世界中被重新理解与表达。
通过宝姬珠宝 PRIVAGUET，她持续探索东方当代艺术珠宝的发展方向，并推动Nouveau Deco东方装饰艺术珠宝体系的形成。
Nouveau Deco风格设计手稿
一件珠宝背后的长期创作
每一件珠宝作品的诞生，都经历从观察、研究到反复推演的过程。
陆颖习惯从自然、建筑、传统文化以及生活经验中寻找灵感。
她关注花瓣展开的规律、植物生长的轨迹、建筑比例中的秩序，也关注东方文化中对于时间、空间和意境的理解。
这些元素经过重新转译，最终成为珠宝作品中的结构、线条与光影。
Nouveau Deco设计手稿
失败与推翻，也是创作的一部分
在艺术创作过程中，未完成的设计、被推翻的方案以及不断调整的结构，同样具有价值。
对于陆颖而言，设计并不是寻找一个最快完成的答案，而是在不断探索中找到最准确的表达。
这种长期主义的创作方式，使珠宝从商业产品逐渐成为具有艺术研究价值的作品。
Shop_Privaguet_Bund_Shanghai 宝姬外滩展厅
从外滩到国际文化语境
·2023年11–12月｜《JNA》：JNA November/December 2023，第19页刊发陆颖对中国珠宝市场、彩色宝石需求与行业变化的观点。
·2024年10月1日｜《Gem Spectrum》：发表专题《来自自然的珍宝——PRIVAGUET珠宝首席设计师陆颖》，介绍品牌2013年创立背景、自然灵感、作品结构与1668℃钛金工艺。
·2025年2月8–9日｜巴黎 Carrousel du Louvre：参与“A Manifesto II, Paris”展览，相关报道将其作品置于东方文化与当代艺术交流的语境中。
·2025年6月26日｜纽约联合国总部：参与“共此时，共未来——全球共生理念下的艺术责任与全球对话”论坛，围绕艺术责任、文化交流与全球对话展开分享。
·2026年2月28日｜伦敦 UCL Institute of Education：在“Contemporary Practice I: Emerging Practices in Contemporary Art and Jewellery”论坛发表“Jewellery Practice Today: Material, Body, and Cultural Context”主题演讲。
·2026年3月4日｜伦敦 British Museum：在由Asian Academy of Arts主办的“Art and Making: Material Culture, Craft and Emerging Practices”论坛中，以“Jewellery as Cultural Translation”为主旨展开分享；地点为British Museum BP Lecture Theatre & East Foyer。
·2026年3月｜伦敦 Westminster：举办伦敦首展“Between Order and Radiance｜在秩序与光辉之间”，以“Nouveau Deco 东方装饰艺术珠宝”为核心，呈现材料、结构与身体佩戴之间的关系。
2026年7月｜《福布斯中国》：刊发陆颖人物专访；结合此前《JNA》《Gem Spectrum》等行业媒体的报道，形成从品牌实践、材料研究到国际文化交流的连续记录。
珠宝艺术家陆颖受邀在伦敦大英博物馆的相关论坛“Art and Making”中发表主题演讲
上海外滩给予陆颖开放、多元的创作环境。近年来，她通过国际艺术交流项目，让东方当代珠宝设计进入更广泛的文化讨论。从伦敦大英博物馆相关艺术交流，到国际珠宝展览与媒体关注，陆颖持续尝试让东方美学在全球语境中被理解。
珠宝艺术家的未来探索
在未来，陆颖仍将围绕Nouveau Deco东方装饰艺术珠宝体系持续探索。
她希望通过珠宝连接东方文化、现代艺术与国际审美，让来自上海外滩的当代艺术创造拥有更广阔的表达空间：设计的未来并不只是更复杂的技术，也不只是更昂贵的材料，而是让一件作品能够在不同时间、不同身体和不同文化语境中继续生长。珠宝因此成为一种贴近身体的文化语言：它既保存记忆，也允许新的理解发生。
来源：环球网
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