2026音乐关怀专辑精选——七月必听的9张专辑|乐队|吉他|嘻哈|摇滚|民谣|音乐关怀

“You are what you listen to.”我一直记着这句音乐格言，你听什么你就是什么。

我们从小听的音乐滋养了成长，长大听的音乐取决于我们成型的审美标准，你听的新音乐又继续影响着你的人格塑造，而你的人格又再度决定你的听觉选择……循环往复无穷尽，这样想想，谁听什么就没有对错之分，听觉表象都是人性的生动展露，我们分享音乐的真实动机，或许是在展示自己，并寻觅同频的人。

能驻足在这篇文章下的人，大概都是细心构建自己精神世界的人。

要推荐什么样的音乐给大家？我的考量是荤素搭配，就像器乐摇滚指标乐队——体熊专科的新作《Topic 6: 拾 Decennium》里的两首歌，一首《This Is My Path to Fury》是长线条的后摇铺陈，对应着理性克制，另一首《LOVE!! generation》里有澎湃的情绪释放，是感性激情的一面。这两首歌正与我的推荐标准契合，既不想一直揪着技术、立意不放，也不能只顾着听觉感官的愉悦。于是就选出了以下这些七月佳作。

另外，听说体熊专科秋天要来广州了，有兴趣的朋友蹲一下。

撰文：麻乐

本文原文刊登于少数派

地藏《无量》

2026年7月31日

在无界之境里畅游遐想

地藏Dizang是来自上海的前卫摇滚乐队，成团八年，推出了首张专辑《无量Beyond the Mirage》，器乐当道，人声偶作氛围烘托，各式乐器混搭着出场，群魔乱舞地对撞出一趟从天界到人间、再下地府的异想旅程。

地藏乐队认为，现实世界是由人的思想建构的，一念之间，一粒尘一滴水都可容纳不可限量的“无量”之境，瞬间即永恒。《无量》也正如标题所指，在76分钟里升腾出一个无法圈定的狂想世界。

西方器乐的织体上，弥漫着民族乐器制造的东方风味，气氛时而振奋欢腾，时而阴森鬼魅，不同的曲目融合了中式恐怖元素、武侠小说气息和有血有肉的摇滚能量，长篇幅的器乐施展超越了语言，频繁变换的情景刺激听者的想象力，令人坠入遐想的汪洋。

听波谲云诡的《无量》，一百个人会生出一百个故事，但乐队也偶尔用歌词限定这种联想，他们自称以对人类世界的观察作为创作的骨架，唱词可见一斑——《狂人日记》追问人世的偏见和对耻辱的定义；《二世魔笛手》，笛声魔爪一样潜入思想，似乎要将我“同化”，写“我”与乌合之众的对立；《儿戏》里有对出身和宿命的慨叹。

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老锣《侠心飞白》

阿力普《毕业生》

2026年7月15日

迎来不惑，再一次告别和成长

跟吃青春饭的偶像不同，唱作人是越老越香。年轻时阅历浅，吟着青春的躁郁，却欠点分量，不惑之年再回望来时路，种种经历汇成歌里的只言片语，就成了人生的“嘴替”，不过成长并未停止，还在继续。

阿力普便是这类典型，成长和告别是他创作里常用的母题，每个人生阶段，都会面对新的成长与告别，专辑《毕业生》是他对近年的漂泊、告别和寻找写下的句号，在歌里回望奋斗、回想爱情、回顾梦想、回首家乡……在快时代，阿力普想成为“躲在角落安静一会儿”的人。

阿力普有一副磁性的“原声乐器嗓”，可沧桑，可暖男，最配他嗓音的就是原声乐器。但或许是预算有限，也可能是怕人嫌老硬要注入时髦的元素，他近年总爱用合成器搭配自己的嗓子，也有真乐器与模拟音色的混搭，不少鼓点也是编的电子音色，就产生小小的违和感。个人以为，这类编曲会削弱他本有的诚意和温度，当然这也并不妨碍他传递音乐的美感和感动。

挑我最爱的三首：一首经典式摇滚歌《没有救生圈的夜晚》有比较完整的真乐器配置，阿力普释放少见的呐喊，唱一些无助无援的境地，但终归还是心向光亮报以希望；《等风来的人》钢琴音色与木吉他编织着闲适，悠扬的弦乐四重奏升华了这份从容，阿力普劝人也自勉——等风追梦时不必慌慌张张，反正已经迟到，不如慢慢来。

还有一首《塔里木》，是维语金曲新编，阿力普在每张专辑都有对根源的标定，《塔里木》里有阿力普到了40岁才敢触碰的厚重和深情，他用自己的方式传唱家乡曲调，以期跟现代人碰撞。第一次到访塔里木时遭遇风沙，苍茫的景象令阿力普失落，但当触摸到头发、眼睛和鼻子里的沙，他才领悟歌词“如果你来到塔里木，我会用最美的鲜花拥抱你“有着怎样的震撼与深刻，因为他看到的塔里木没什么鲜花。

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许钧《唱片》

冯允谦《ANOTHER SHADE OF BLUE》

Leerix李瑞《装睡的人叫不醒》

2026年7月16日

这场梦做得比谁都精彩

个人偏好没有伪装感的嘻哈作品，Leerix李瑞的《装睡的人叫不醒》瞬间勾魂，强劲的节拍、流畅的flow、清爽的说唱，一张嘻哈专辑融入了电子、吉他贝斯、808鼓等音乐元素，再借助House舞曲、车库摇滚、Jersey Club等丰富的节奏，突显专辑的丰富音乐性。

李瑞是嘻哈团体榕帮的一员，这张《装睡的人叫不醒》是他在30岁结束前给自己下的挑战，是首张个人专辑。歌曲写在2024至2025年，制作完成于一年后。

“装睡的人叫不醒”是李瑞对创作者和创业者的自嘲，尚未获得认可而执意追梦的人们，就像在装睡，他们拒绝面对现实，“真睡的人在做梦，装睡的人在追梦。”只要梦还在，这些装睡的人就会活着，结局是或许会醒来，或许永远都不醒，李瑞觉得：“在真正醒来之前，装睡的人会把这场梦做得比谁都精彩。”呼应专辑名的主题歌《装睡的人》是自嘲也是自勉。

李瑞英文名来自“lyrics”（歌词）谐音，以前的歌走批判路线，30岁后用幽默轻松的笔调记录对周遭人事物的观察——《你太直男了》灵感来自与女友相处的真实经历，揭露直男的荒谬做派；《好了没》截取等待女友上妆换衣的拖拉日常，反衬度假的轻松愉悦；《大形》讽刺酒后失态，李瑞发现许多酒后嚣张的人清醒时温文尔雅，便以此为灵感创作；《台铁》回顾旧时光，无数次搭火车通勤时，耳机里的歌刺激了自己的梦想发芽，台铁成了陪伴他成长的bro（兄弟）；雷擎助阵的《梦幻》是两个双鱼男的心灵共振催眠曲。

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SHarK《让我看到你》

SOBY《修罗公主》

脑体马戏团《The Good News, The Bad News and The Fake》

2026年7月17日

网络乱象逐个戳破

苍凉的口琴被吹响的刹那，你闯进了一部杀气弥漫的西部片。

脑体马戏团将网络世界乱象平移到了西部荒野——社交平台、论坛小圈子是一座座小镇，意见领袖与网红便是制定规则的镇长、警官，群众手中的键盘，是随时准备发起道德审判的快枪。

乡村乐和布鲁斯的复古味蔓延，完整的剧本制造了顺畅的聆听体验，好奇心会驱使你探索这场戏究竟会走到哪里，乐队的批判也被覆盖一层幽默的薄膜，引人入胜，尖锐却不刺耳。

序言曲目《小镇》为专辑的音乐风格定调，复古的戏剧性旁白拉开大幕，一位键盘侠粉墨登场。邀唱作人知更参与的《战神》，进一步揭开键盘侠的面纱，激昂的经典摇滚表现键盘侠们莽撞的大无畏精神；《30 Sec.》矛头直刺短视频，主唱在布鲁斯摇滚里歇斯底里地咆哮，控诉短视频对大众的毒害。

《Judy》至《起风了》火力减缓，乡村民谣里叩问起心灵，为何要被网络乱象打搅心绪，平静过后，水军登场，他们用谎言带动着风向，此谓“起风”；金属摇滚曲目《网恋》言指网络上的种种罗生门，八卦故事里实情和谎言难辨，吃瓜群众乐此不疲地狂欢；《更好的我》是混迹网络失去自我的写照；《大山》写人肉搜索揭人伤疤的残忍；尾曲《五斗米》落脚在尊严和利益的对峙之上。

戏谑的情节激发听者的反思，曲目里有你有我，是受害者还是始作俑者？脑体马戏团让我们暂离网络，窥探一下自己。

脑体马戏团前身为老破麻O.S.D乐团，乐队在今年3月成军十年时改名，因旧名带着强烈的羞辱属性，备受争议。乐队对新名字的解释是：“在脑中的舞台里，人人都是马戏团中的一分子，并持续不断地狂欢着。希望每个听见我们声音的人，离开后都能带走一部分的快乐，在生活中继续上演属于自己的脑体马戏团。”

专辑文案写着：“一则报喜、一则报忧，还有数则模糊不清的假消息。”专辑名是对经典西部片《黄金三镖客》的致敬。“西部片”特指1850至1900年代美国西部的故事片，少不了的元素是牛仔、法外之徒和警官，情节故事常常徘徊在法律边缘，正像脑体马戏团音乐里的比拟，网络之上对错是非的界线越发模糊不清。

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无妄合作社《快乐的人在路上走》（EP）

一点生《蓬莱异象》

死水微澜《涟漪》

Forests《That's Not Very Mid-Century Modern of You》

2026年7月6日

你是挥之不去的云

新加坡情绪摇滚（Emo Rock）乐队Forests，在新专辑里继续钻情感的牛角尖，通篇描写情感关系里的挣扎以及衍生的各种神经质思绪，直白粗犷，极易引起情伤人群的共鸣——

你是挥之不去的云

你是我的脑雾

你使我麻木

你使我头脑劈裂

你是我的心肝

我再也找不到另一个你……

每首歌都是对“你”的思念和埋怨。三人乐队迸发高亢能量，Forests以情绪摇滚和数学摇滚见长，结合复杂的“数学味”吉他弹奏，高能的吼叫式朋克，还有狂热放纵的节拍，在东南亚和美国打下了坚实的粉丝基础。

专辑标题释出一丝幽默——你可不怎么中世纪摩登啊——暗含对爱人不解风情的责怪，以及自己被爱搞得神魂颠倒的无奈。再看古怪的专辑封面，火海之中，一个中世纪骑士挥剑面对灰暗恐怖的小城堡，雄赳赳的气势对应歌里追爱的决绝，天上一只多彩的飞碟射着霹雳闪电，汇聚成五彩的乐队名，字体和鬼脸点缀都显得叛逆不羁。

挥之不去的情感记忆是专辑里这场咆哮的始作俑者，在披头盖脸的朋克能量场里，忽然打进一束柔光——吉他弹唱抒情曲《Meet Me At The Swing》是挥汗如雨后的一丝喘息。

尾曲《Laser Gun Sold Separately》又出其不意借助合成器音色和超快的Techno鼓点，把人推进脚步激烈的舞池，唱腔全然嘶吼，跟清爽的伴奏形成强烈反差，接着，扭曲激荡的节拍快要把人逼疯。

听完专辑，情伤似乎没怎么愈合，但跟着音乐发泄出心中愤懑，也是个不错的选择。

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Sullenboy《Sun & Moon》

before the night ends《仲夏小风波》

2026年7月20日

瑕疵是让作品更有味道的秘方

坠入梦幻流行的怀抱，摇曳一整晚。

香港乐队before the night ends成团五年，发表首张专辑，这股梦幻卧室流行风正升腾，今年七月底举办的首次专场完售大捷，令乐队意想不到。

乍听歌里的这份柔软深情——尤其是缓慢统一的节拍、波澜不惊的男声、黑白色调的写真——像极了港版Cigarettes After Sex，不过曲式和演唱又带着本土港范儿，吉他与合成器音色撑起梦幻的场景，让听感连贯。

乐队采访中透露，他们五人的情绪都是平平淡淡，不会很高涨也不会很颓丧。前作不乏明亮的粉红泡泡式创作，新专辑将色彩调至黑白，像是夏日的氤氲湿气和霉菌，黑白象征中立的立场，源自夏日的恋爱故事化作歌词，无所谓开不开心。

before the night ends诞生于2021年，当时电台节目主持人梁子感到迷茫，催生出一人乐队的计划，一方面自我记录，还可以讨好女朋友。2023年又吸纳Kin（鼓手）、Jeff（键琴手）、Kim（吉他手）及Kuma（贝斯手），扩充至现在的五人乐队。

主唱梁子在社交平台感慨，两三年前的自己找不到做专辑的理由，后得一位朋友分享经历，再加自己过去两年的历练沉淀，终于找到做专辑的动机。他自称不是学院派音乐人，也非天赋异禀，只靠自学和心血，将自己的感受和想象组织起来，堆砌出了一个音乐画面。

做专辑过程中，许多次他觉得音乐里瑕疵重重，都想翻盘重做，但在听到AI做的疯癫作品后，才醒悟这世界不缺让事情变完美的方法，缺乏的反而是瑕疵，瑕疵就是让作品更有味道的秘方。

“仲夏小风波”说的是，这些风波不足以摧毁一个人，但每次不小心想起往事，又会掀起波澜，提醒自己事情和关系有时就是单行道，无法回头，即使能重新来过，你还是会一头栽进去再错一次，反而因为当时的错，才有了现在的开心，这就是让人又恨又爱的小风波。

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WHIZZ《BLUE HOURS》

卡西恩Cacien《FLAVORS》

2026年7月26日

蒜香升级

卡西恩是华语音乐里魔女式的存在，时髦前卫的包装并不是空壳，内里承载着丰沛的表达欲和火花四溅的词曲编唱，审美对标国际舞台，但又不忘关照潮汕姑娘的根源性，机灵的东方色彩散落在歌的许多角落。

这回她又在歌里强调年纪了：26！包括我在内的听众不禁翻了个白眼——怎么做了这么多出彩的音乐，才刚26！

如花绽放的年华，每一次的书写都跟成长有关，《FLAVORS》用味觉统领曲目，以六种味道对应情绪，揭开对关系、自我、欲望、失落、自由的新思考。

专辑加重了嘻哈的比例，突显卡西恩对说唱的娴熟驾驭力。典型的一首是《蒜香公主PRO》，歌曲是五年前自我标定歌《蒜香公主》的升级版，回听旧作是初出茅庐的少女“清爽蒜香”，五年蜕变出Pro版里的自信张扬、满格呛辣，嘻哈的律动点缀着雷鬼的翘皮，卡西恩用流畅的rap提醒听众她是个Rapper，在生日祝福的采样之后，场景跳转到舞池派对，狂野节奏更映衬卡西恩现阶段的自由不羁。

另一首有趣的惊喜在《我喜欢你》，卡西恩用维吾尔语和潮汕话Rap出一见倾心小鹿乱撞的心情，加速的雷鬼顿电鼓敲得野性满满，像极了砰砰的心悸，一分半后画风突变至亢奋的Techno舞曲，啦啦地合唱出《我们的祖国是花园》的经典旋律，无厘头的反转炫耀着卡西恩不拘一格的创意。

激昂之余也有片刻柔软，《沙溪古镇7:12AM》收录她的脆弱独白，她追问着爱和人生的意义，说到深处潸然泪下，并用“选择权永远在我手上”给自己打气，进而最后一首《当下》击破刚才的低压，阳光洒下，重整旗鼓，高唱着：“无论晴天还是雨天，我都会在海边迎接我的今天。”

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XiX《The Pretty Good Journey》

孙文思Timo《Te Amo, Timo》

张彤禧Selina《人格二十三》

马吟吟《马式入梦 Mushroom》

孙宇辰《本能回溯》

2026年7月9日

回归本能，回归初心

有一些音乐充满高超的技艺，高到超出认知与词汇量，我只能凭直觉判断这是一张非听不可的杰作。

《本能回溯》是爵士音乐人孙宇辰的首张专辑，专辑的文案陈列着每首歌背后的遐思，我却一点也看不懂，同时怀疑这些注释与音乐本身真正的关联，或许音乐家把音乐构想和技艺转化成的感性文字，就是这样似是而非，反倒比音乐更抽象。

解构不出歌中所以然，我想到美国音乐家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的金句：“音乐从来不是关于什么的。音乐就是音乐。”（Music is never about anything. Music just is.

所以这一刻，听便是了。

孙宇辰与张亚东是专辑的共同制作人，孙为每首歌编曲，并施展了拿手的钢琴和吉他。网上搜索孙宇辰的蛛丝马迹，发现他是火星电台乐队的键盘手，还是许多明星演出和专辑里的御用键盘。

专辑发布前，他在Instagram写道：“My debut album is about to be released, truly happy to have found my way back to what I love most.”（我的首张专辑要发行了，真的开心找回了我最爱的事。）“found my way back”这句让我浮想联翩，想必平日音乐工作也有不少是迫于生计或情面，而真正发自内心的表达，只有这张专辑才能体现的，是他的最爱。

他觉得，人们与生具来的感知，在成长中被渐渐重塑和掩埋，而那些原初的知觉其实并未丢失，只是沉睡在肉体深处。

这张专辑，是孙宇辰对心之所爱的一次回溯。