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作者丨赵大卓
2026年夏天，北京Blue Note，一场围绕新人新专辑举办的试听会，在今天的音乐行业里并不常见。这张专辑的主人公，是大象音乐签约的00后创作者张羽涵Leezi。
成立于2014年的大象音乐，过去最为人所知的案例，是与汪苏泷的长期合作。如今，汪苏泷即将开启鸟巢演唱会“十连开”，成为中国音乐市场中少数能够持续成长的原创歌手案例之一。从创作型歌手到如今拥有成熟大众影响力的音乐人，汪苏泷的发展本身就是大象音乐内容判断和商业运营能力的体现。
了解大象音乐的发展轨迹，就能明白这场试听会并不是一次偶然选择。在短视频、算法推荐和单曲爆发成为主流的今天，选择签约张羽涵Leezi，投入两年时间打磨她在加盟后的首张专辑《LEEZI》，是一家已证明商业能力的音乐公司，对一个年轻创作者长期价值的判断。
“唱片公司不能让渠道代替自己的判断，不能让数据教大家认识一个新人。”大象音乐CEO李思睿在试听会上说。在流量逻辑越来越强的今天，李思睿和团队依然坚持给出自己的判断。
答案最终落在《LEEZI》这张作品本身。
一个00后创作者如何长出自己的声音
张羽涵Leezi并不是传统意义上的“从零开始的新人”。
2004年出生的她，14岁便开始创作歌曲，18岁发行首张个人全创作专辑，曾与陈珊妮合作原创作品《漫无》，也曾为陈昊宇创作《克莱因蓝的独白》，并通过《舞台2023》等综艺让更多人看到自己的能力。
张羽涵Leezi的成长路径，带有非常鲜明的互联网时代特征。她回忆，最早开始音乐创作时，身边并没有音乐环境，也没有固定的创作伙伴，更多时候只是通过听歌、学习和不断尝试寻找自己的方向。14岁时，她就在网络上发表了原创作品《Tendency》。
相比上一代音乐人，她没有经历传统唱片公司的培养体系，更多是在不断听歌、尝试、创作中依靠个人天赋成长。她曾经大量使用英文创作，这让作品带有国际化视野，但也提出了一个更深层的问题——如何让个人经验与中文语境产生连接。
《LEEZI》正是在这种探索中形成。这张专辑更像是一份年轻创作者的成长记录。专辑文案中，张羽涵Leezi这样描述自己的变化：“与其追求完美，我想让音乐活起来……像生活中某个时刻突然响起的BGM，像电影里一个无法复制的镜头，都记录那一刻真实发生的感受。”
她并不是试图快速找到一个固定标签，而是在不断变化中确认自己。
《VITAL》是整张专辑中最直接展现生命力量的一首作品，巧妙地把Vital（必要的）和Vitamin（维他命）这两个带着谐音的词意拼贴在一起，塑造出并不依附于任何人的能量补给，本身就是生命力的Vital Woman“维她命”形象。《赛博植物》体现了对于当代年轻人生存状态的观察。在虚拟信息不断包围的时代，年轻人仿佛成长于赛博的温室，吸收的并不是真正的阳光雨露，他们依然需要寻找真实的生命感。《巴拉栗》不是传统意义上的甜蜜情歌，而更像一个理性创作者面对爱情时的失控实验。《瓶瓶子》没有宏大的叙事，保留了非常私人化的情绪，像在海浪中投入的漂流瓶。在一次次不断靠近、又不断退后的关系中，她懂得了“不懂爱，也需要留缝隙”。
在试听会上，张羽涵Leezi一口气演唱了专辑中的五首歌曲。除上述四首外，压轴曲是她拿起吉他弹唱的《牧羊人与木塔稞》。她说，这首歌曲灵感来自于她的游戏体验，也是最贴合她当下心境的作品。通过大量原声乐器，她编制出田园牧歌般的氛围，带来生活回归当下之后的宁静。
《LEEZI》并不是一张依靠单一风格建立辨识度的专辑，更像是一个年轻创作者在不同情绪和声音之间探索的过程。张羽涵Leezi为“Leezi是谁”写下了一个阶段性的答案：Let Emotions Exist. Zoom In.（让情绪存在。靠近它们，放大它们，感受它们。）专辑最终呈现出的，并不是一个已经被定义完成的新人形象。相反，它记录的是一个年轻创作者如何允许自己变化。
她用国际化的声音经验观察当代年轻人的情绪，同时在数字时代寻找人与人、人与世界之间真实的连接。《LEEZI》就是这个探索过程留下来的声音记录。在持续创作、持续试错中，她让自己的声音逐渐清晰。
她早年已发布过一张完整专辑，但现在她觉得，那更像是自己14到18岁时的作品集。《LEEZI》是她以制作人身份完成的第一张专辑。在这个过程中，意味着音乐风格的确定、审美体系的建立、个人叙事的形成。这是一个年轻创作者完成一次完整表达。这些东西无法通过一首爆款单曲实现。
一张专辑背后的双向磨合
如果说《LEEZI》是一张关于自我探索的专辑，那么这张专辑的诞生过程，本身也是一次关于音乐公司与创作者关系的探索。
对于这一代年轻音乐人来说，真正困难的并不是“会不会写歌”，而是如何从一个拥有表达欲和创作能力的人，成长为能够长期发展的职业音乐人。
这也是大象音乐和张羽涵Leezi合作的核心。
在合作之前，张羽涵已经具备较强的创作能力。她不是等待公司定义方向的新人，而是一个拥有明确审美和创作判断的音乐人。大象需要做的并不是改变她，而是帮助她更好理解行业，并让她的创作能力更完整地进入职业体系。
签约初期，公司花了大量时间帮助她理解中国音乐市场。因为她还在纽约读大学，李思睿甚至专门整理材料、自己制作PPT，向她讲解华语音乐产业的发展、版权体系以及商业模式。这段经历也被两人戏称为“上网课”。
“因为她之前生活环境比较国际化，对欧美音乐了解很多，但对于中国音乐产业其实没有太多认知。”这个过程并不是改变她的音乐，而是帮助她建立更完整的音乐人视角。李思睿认为，一个音乐人未来的发展，不只是写出好作品。“他需要知道自己的作品面对什么市场，面对什么用户，以及怎样通过音乐建立自己的长期价值。”
与此同时，作为一个已经具备成熟创作能力的年轻音乐人，张羽涵Leezi也反向影响着大象音乐的工作方式。
《LEEZI》的一大特点是她掌控整张专辑的内容输出，无论是词曲、编曲、录音还是混音，实际上成为整张专辑的制作人。这在大象音乐此前的制作模式中，并不常见。对于一个年轻音乐人来说，唱片公司通常会希望引入成熟制作人的经验，帮助作品进一步完善。但在与Leezi长期磨合之后，双方最终达成一致：这张专辑最重要，是保留属于Leezi自己的声音。
《巴拉栗》是这个决定的重要节点。
《巴拉栗》是张羽涵Leezi在新专辑中开启制作流程的第一首歌。原本《巴拉栗》的Demo就由Leezi本人编曲，已有很高的完成度。按照大象音乐过去的经验，邀请一位长期合作、经验丰富的制作人，希望从制作层面，帮助这首歌进入一个更完整的状态，而最终完成的新编曲版本，在制作质量上毫无疑问非常优秀。但当Leezi听完之后，她给出了一个非常明确的反馈：
“这个版本很好，但不是我想要的。”
这是张羽涵第一次非常坚定地表达自己的创作判断。她意识到，一首歌要解决的首要问题，是它必须完全地承载自己。
在充分沟通之后，公司决定让张羽涵自己完成后续整张专辑的编曲和制作工作。也正是从这首歌开始，双方确认了这张专辑的创作方式：公司提供资源、讨论和反馈，但最终的声音选择，要回到创作者Leezi本人。
包括这次试听会的现场乐手，也都是她自己邀请来的伙伴，其中不乏和她一样拥有海外求学的背景，亦有参与这张专辑的录制。她希望这张专辑不仅在录音室里成立，也能够在现场保留真实的音乐关系。
在李思睿和团队看来，张羽涵Leezi拥有了“音乐人最重要的品质，就是懂得判断”。在此之前，公司习惯了由专门的制作人为年轻音乐人的作品把关。正是在张羽涵Leezi之后，包括对旗下艺人李润祺等，公司开始逐渐向年轻人“放权”，越来越接纳年轻人自己的审美和判断。
对于大象而言，双方合作是一次新的尝试；对于张羽涵Leezi而言，这也是成为职业音乐人的训练。
2025年暑假的集中创作阶段，就是这种双向磨合的重要过程。去年的6月到7月，在Leezi放假回国期间，为了提高沟通效率，公司为张羽涵Leezi准备了一间布置好乐器设备的办公室，给她办了一张工卡，她每天到公司创作、交流、修改。那段时间集中创作出了40多首歌曲，也许有的歌曲只是一个旋律动机，或者只是一段简单的、在钢琴上的弹唱，但均成为了Leezi新专辑的重要养分。
“以前可能觉得一首歌，除了词曲，自己要稍微编一下、混一下，觉得要做到100%满意才能拿出来，但后来发现，交流和反馈其实也是创作的一部分。”张羽涵Leezi说。这种高频交流，让双方第一次更清晰地看到彼此的工作方式。
公司团队在这个过程中重新认识张羽涵。她并不是一个只依靠灵感创作的艺术家，而是一个对于声音、情绪和细节有强烈控制欲的创作者。张羽涵也逐渐发现，创作并不是孤立完成的过程。交流本身，也可以成为创作的一部分。
《瓶瓶子》就是在去年暑假时诞生的一首作品，这首歌更像是对某个瞬间情绪的捕捉。在那段集中创作时期，张羽涵对于自身状态、人与世界之间的距离感有了很多新的感受。这种漂浮、游离、不确定的感觉，被她写进了《瓶瓶子》，创作出整张专辑最动人的旋律之一。
行业仍然需要能够“看见人”的公司
“认识张羽涵Leezi初期，我就打预防针，说公司一般从和艺人初次建立合作，到拿出第一张作品至少要一年时间。”李思睿的考虑是，“不可能一直追所有风口，只能把自己最擅长的事情磨到最锋利，这是一种取舍。”
选择用两年时间培养张羽涵Leezi，并不是因为公司拒绝商业，而是因为它对于商业有另一套理解：不是通过大量签约新人、快速制造项目获得规模，而是集中资源判断少数真正具有长期价值的音乐人。
在今天的平台时代，个人创作者获得了前所未有的自主权。与此同时，传统音乐公司的功能也被重新审视。一家音乐公司今天还能提供什么？这是所有音乐公司都需要回答的问题。
在李思睿看来，音乐公司的价值并没有消失，只是需要重新定义。“现在音乐人自己可以完成很多事情。公司真正需要提供的，是音乐人自己无法完成的部分。”
这种“无法替代的价值”，是大象音乐坚持用慢节奏培养新人的原因。这可以被更具体地理解为，在结果出现之前，先对“人”做判断，并为这个判断负责的能力。
首先，建立持续有效的沟通机制。大象在与张羽涵的合作中，并没有简单依赖作品筛选，而是在不同阶段不断调整合作方式。从早期交流创作方向，到系统性沟通行业逻辑，再到暑期进入公司集中创作，通过高频反馈提升效率。本质上都是在解决一件事，让创作者的状态可以被看见、被回应、被持续修正。
其次，向“创作者为中心”转变。《LEEZI》的一个关键变化，是张羽涵对作品控制权的提升。但放权并不意味着放手。在视觉、妆发、企划、宣发等外围体系中，大象依然提供了完整且高强度的资源支持，包括专辑发布会这样的线下呈现。这形成了一种更接近当下创作者需求的合作模式：创作上尽可能交还给音乐人，系统能力上由公司托底。
再次，在市场验证之前，先承担不确定性的成本。两年的制作周期，一张非流量导向的首张专辑，以及一场在Blue Note举办的发布会。这些投入，在今天的行业语境下，都属于非必要动作。但它们共同指向同一件事，在结果尚未出现之前，公司是否愿意为自己的判断承担成本。这也是大象与部分以“快速验证—快速放弃”为逻辑的内容生产模式之间，最本质的区别。
回到最核心的问题，今天的音乐行业，真正稀缺的是什么？不是作品数量，也不是新人数量。而是判断能力。谁值得被签约、谁值得被继续投入、谁能够从会写歌的人，成长为持续表达的音乐人。
当一个年轻创作者既拥有创作能力，又坚持表达自主时，音乐公司是否有能力识别，并选择与之共同成长。张羽涵Leezi提到，自己并不特别在意公司“保证你一定成功”这样的表达，“我更在意的是能不能有一些能够落地的想法，比如我们可能会发生什么机会，应该怎么样。”
对于张羽涵而言，大象音乐提供的是从个人创作走向职业音乐人的过程。对于大象音乐，张羽涵也提醒公司，年轻音乐人的成长方式正在变化，传统经验需要不断更新。这是一种双向关系。
一家优秀音乐公司的价值，也许就在于，在一个越来越快的行业里，仍然能够判断哪些东西值得花时间。张羽涵Leezi的《LEEZI》，正是一次关于时间、创作和成长的实践。它不是一次简单的新人发布。而是一家公司和一个年轻创作者，在新的音乐环境中共同寻找答案的过程。
-全文完-
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