最近，电影《牛来》引发不小的舆论争议。影视从业者谭飞给出一个很特别的评价：这是一部真诚的烂片。
明明影片成品质量饱受诟病，被很多观众打上烂片标签，却依旧收获了一部分关注度，甚至不少人专门走进影院观看。有观点认为，不少观众是抱着“审丑”的心态来看这部作品，反观市面上同等粗糙水准的剧集，大多悄无声息，根本掀不起水花。
为什么偏偏是《牛来》出圈？核心就在于它并非流水线敷衍产出的快餐作品，被称作一部“手搓烂片”。
所谓手搓，意味着创作者投入了时间、心血与全部诚意，认认真真去完成创作，可受限于资金、团队能力、拍摄经验等现实条件，最终成品依旧达不到优秀影片的水准。态度足够赤诚，但作品本身存在硬伤，这就是它最矛盾的地方。
放在当下的影视环境里，观众早已厌倦千篇一律、毫无想法的平庸流水线作品。很多大制作，手握充沛资源，剧本敷衍、套路堆砌，全程只求稳妥流量，看不到创作者的思考。
对比之下，《牛来》哪怕拍得不好，却能让人看见一股想要表达、想要完成创作的劲儿。观众愿意走进影院买票，这份尊重，并不是认可影片的完成度，而是尊重普通人不顾一切想要表达、想要拍片的这份创造行为。 这背后，藏着底层影视创作者的现实心酸。 不是所有人都手握顶级资本、专业班底。很多怀揣电影梦的普通人，靠着一腔热爱，凑资源、拼人力，拼尽全力交出作品。
诚意，并不能抹平技术、叙事上的短板，真诚也不等于作品优秀。
诚意是态度，但不能成为作品质量的遮羞布。 一部电影，态度可贵，但最终依旧要回归故事本身。观众可以共情创作者的不易，理解追梦人的艰难，但也不必因为这份真诚，就去无视影片存在的问题。
“手搓烂片”的现象，也给行业抛出思考题：我们该如何看待普通人的创作？既要看见小人物追梦的滚烫初心，也要守住对影视作品本身的评判标准。热爱值得被看见，但好作品，依旧需要能力与诚意双向奔赴。
结语：真诚值得共情，但真诚不能代替质量。
愿每一份滚烫的创作初心，都有机会匹配上成长的土壤。
牛来，一部很烂的片https://allaboutaudiences.com/alladgplay/196521-1-1.html
热门跟贴