Iperté·法国柯林国家剧院《海边》开票 | 载誉全球传奇之作首度登陆上海|上海市|戏剧节|文华剧目奖|柯林国家剧院|法国|海边|演员

@1862Theater

当战争的硝烟散尽

幸存的人们

该如何面对满目疮痍的家园与无处安放的记忆？

当一代人的精神故乡逐渐模糊

我们又能去哪里

寻找自己存在的根基？

如果我能是大海上空的一只白色鸟儿该多好。

我会飞进光的褶皱里。

我经历过真正的孤独，

我终于能知道云将去往何方，

我将看到巨大的冰川，

向着未知的地方前行。

-《海边》译文节选 -

关于《海边》

负重前行，只为寻找一个安息之地

一个从未见过父亲的年轻人威尔弗里德，在异乡得知了父亲死讯。出于某种本能般的驱使，他决意将父亲的遗体带回那个只在传说中听过的故土安葬。

然而，等待他的不是祖先的接纳与土地的抚慰。历经战火的故乡满目疮痍，墓地早已人满为患，甚至父亲的亲族也拒绝接受这具陌生的遗体。威尔弗里德成了一个背负着棺椁的流浪者，而父亲的亡灵却如影随形，与他进行着生与死的对话。

在这段注定孤独的旅途中，他邂逅了一群同样背负着生命十字架的年轻人：以灵魂高歌的西蒙娜、误杀双亲而陷入癫狂的阿魅、用大笑掩饰创伤的萨贝……他们成为了彼此的同行者。这位死去的父亲，逐渐成为了他们所有人心中那逝去亲人与破碎故土的象征。

载誉全球

传奇之作首度登陆上海

《海边》自1997年在加拿大蒙特利尔“美洲戏剧节”首演以来，历经近三十年不断重排与修订，始终活跃于法国及国际戏剧舞台。

《海边》的全部精神展现得淋漓尽致。在这部充满人文主义的戏剧中，一个儿子踏上了一趟埋葬父亲旅程，一路穿越饱受战争蹂躏的国家并创建了一个部落。

——《回声报》

海边的风景，既是隐藏的伤口，又是无语的花朵。这一个个故事值得我们在睡前和睡后的梦里细细品味，关于家乡，关于年轻的妈妈，关于盐和泪水、蓝色的大象和战争，关于歌声和夜空里的仙女、星星、蜥蜴、新娘、小提琴，关于火车的记忆。穆瓦德的剧本，精彩!

——孟京辉(导演)

穆瓦德的戏剧作品跨越地域与文化的边界，以诗意而悲悯的方式展现时代洪流中个体命运的颠沛流离，读来令人动容难忘。

——梅婷(演员)

这种跨越国界的生命力，源于作品主题的普世性。柯林国家剧院强调，这部“重新创作”并非简单的复排，而是一代又一代年轻创作者面对相似的困惑——生命、爱情、死亡与未来——时给出的当代回应。

1997年加拿大蒙特利尔美洲戏剧节首演

2000年加拿大总督文学奖（戏剧类）

2005年法国莫里哀戏剧奖（最佳编剧奖）

2009年入选阿维尼翁戏剧节

2024年乌镇戏剧节闭幕大戏

剧本已被译为二十多种语言，在世界五大洲上演；导演的另一部作品《焦土之城》的电影改编获奥斯卡提名，亦为其赢得更广泛的国际声誉。从奖项到学术研究，《海边》早已超越一部戏剧的范畴，成为一部在不同文化语境中持续引发共鸣的“活着的经典”。

《海边》此前已在中国戏剧舞台留下深刻印记：2024年10月，该剧作为第十一届乌镇戏剧节闭幕大戏，在乌镇大剧院连演三场，收获海内外观众一致好评；同年11月，又作为“2024北京人艺国际戏剧邀请展”的重点剧目登陆曹禺剧场，并入选“大戏看北京”展演季十大“荣耀剧目”。

从乌镇水乡到首都舞台，这部当代法语戏剧的史诗之作以诗意而深邃的叙事打动了中国观众。2026年9月，这版由瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院倾力打造的经典将首次来到上海，在1862时尚艺术中心与申城观众见面——这也是继2024年中国巡演后，《海边》再度回到中国，只为与这座城市完成一场关于归来与安放的约定。

舞台美学

于日常处见奇观，于虚实间得自由

瓦日迪·穆瓦德在《海边》中调动了丰富的舞台技术与表现手法，为观众构筑了强烈的视觉记忆，亦赋予叙事以纵深与层次。开场即是一幅超现实的日常图景：无数家具与衣物缀于吊绳之上，自天幕倾泻而下。演员当场更衣，仿佛将生活的琐碎悬置空中，再以肉身穿越其中。视觉的奇观与叙事的起点，在这一刻重合。贯穿全剧的弹性绳索布幕，则是一个多义的舞台装置。它既是投影的载体，也是可以移动、穿透的墙体——切割空间，又连通虚实，演员在其间穿行，如同在记忆与现实的夹缝中跋涉。

穆瓦德还将电影语言引入剧场。另一叙事空间中的对话，同时呈现在舞台与电影幕布之上，观众得以同时注视两重时空的折叠与交缠。而他对戏剧空间的拆解与重构，更带给观众轻盈的愉悦。演员以优美的姿态在舞台上贴出蓝色胶布——那是游泳池，也是大海。简笔勾勒，便成一方天地。更有趣的是，演员以台词即兴切换场景，第四堵墙在言语之间被轻轻拆去，观众与舞台之间，空气开始流动。

一切技术，皆服务于内容。一切手法，皆为让故事抵达更远的地方。

瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院

从流亡者到法兰西戏剧的掌灯人

瓦日迪·穆瓦德（Wajdi Mouawad），黎巴嫩裔旅法剧作家、编剧、导演、演员，当代法语戏剧舞台上最重要的剧作家兼导演之一。1968年生于黎巴嫩，10岁因战火随家人逃亡至法国，15岁又辗转至加拿大。这段颠沛流离的童年经历，深刻烙印在他的创作血液中。毕业于加拿大国家戏剧学院的他，从未停止过对“身份”、“故土”与“记忆”的叩问。

“誓言之血”四部曲

他的剧作已被译为二十多种语言，在世界五大洲上演。他的另一部剧作《焦土之城》曾被改编为电影，并荣获奥斯卡最佳外语片提名。瓦日迪·穆瓦德本人更是荣誉等身：法国国家艺术与文学骑士勋章、加拿大国家艺术与文学军官勋章、法兰西学院戏剧大奖……他用一支笔，将个人的流亡史，升华为全人类共通的精神史诗。

法国Iperté戏剧诗学中心（Iperté - Poetic Institute for Theatrical Research）由瓦日迪·穆瓦德于2026年创立，是一处集艺术创作、批判性思考与知识传承于一体的研究场域。它致力于在舞台、文本、社会与群体之间，开辟让语言与思想自由流动的多元路径。身处戏剧与文学的交汇地带，Iperté将自身定位为一座流动中的研究所——既敏锐捕捉当下的声音，亦悉心聆听来自未来的回响。

柯林国家剧院（La Colline – Théâtre national）作为法国国家剧院体系的重要组成部分，自1988年创立起，始终以推广当代剧作为使命，通过演出当代戏剧作品逐渐形成了自己的艺术定位。瓦日迪·穆瓦德2016年出任院长后，他的艺术项目围绕着四个主题：写作与创造、多样性、青年和地域。而2020年全新创作的《海边》，正是他献给这个时代最深刻的注脚。《海边》不是一出关于战争的戏，它是一出关于“战争之后，我们该如何生活”的戏。