第61届威尼斯国际艺术双年展（La Biennale di Venezia） 期间，威尼斯依然像一个具有渗透性的开放系统运转着：每一次艺术介入都嫁接在原有的历史积淀之上，从未将其彻底抹去。在这样的背景下，慈悲圣母教堂（Chapel of Santa Maria della Pietà）迎来了陈世英（Wallace Chan）的《他界之器》。它犹如一次静谧的抽离，让观者得以从全城喧嚣的展览洪流中稍作喘息。这并非是对空间的霸道占据，而是一场对空间的细腻重塑——在这里，物质不急于自我宣告，而与环境静默呼应。
对于任何走进这座由乔治·马萨里（Giorgio Massari）设计的建筑的人而言，视觉冲击都会引发光线的骤然改变：十八世纪教堂中古老的石材与大理石，与钛金属近乎异星般、带有银色质感的感光反应形成对比——而钛，正是艺术家首选的创作媒介。
《重生》，威尼斯慈悲圣母教堂，2026
本次展览由詹姆斯·普特南（James Putnam）亲自策展，适逢陈世英（Wallace Chan）七十华诞。整个项目在威尼斯与上海两地联袂呈现，是一个跨越两个时间维度、两处地理空间与两种感官维度的艺术共同体。作为序曲，威尼斯篇章与第61届威尼斯艺术双年展同步开幕，为今年七月即将在上海龙美术馆启幕的延续之作拉开序幕。
这两座城市皆与“水”的意象及其瞬息万变的状态有着宿命般的交织，它们之间的空间跨度非但没有割裂展览，反而转化出一种极其微妙的错落感与生命力——这道地理上的断层带来的绝非单纯的展览复制，而是一场因地制宜的蜕变与演化。
《重生》细节图，威尼斯慈悲圣母教堂，2026
步入教堂内部，三尊丰碑般的钛金属雕塑并列于祭坛之上。它们更像是一种精神性的昭示，其内在张力早已挣脱了金属形态的冰冷与僵化。作品的形式灵感源自天主教仪式中盛放圣油的三件圣器（Olea Sancta）；然而在这里，它们摒弃了作为“容器”的承载功能，蜕变为全然开放的场域，构成反引力的网络，其间穿插着虚空、纽结与有机的枝状分叉。这三件作品皆承载着深刻的批判力度，隐喻着宇宙万物必经的三大生物演进阶段——诞生、繁衍与幻灭。
正是通过这种与大自然血脉相连的纽结，陈世英的作品散发出某种超凡的灵性。它们虽由重金属锻造，却宛如在空间中自然绽放的生命体，顺着近乎草木蔓生的轨迹肆意生长。在物态的流转与变形中，对希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）《人间乐园》的指渉化作一抹潜藏而极具神启感的线索浮现——它犹如一声警钟，构建起一片思辨的思想场域，叩问着生态系统的脆弱本质，以及物质最深处的永恒记忆。
《诞生》，龙美术馆（西岸馆），2026
围绕这三处核心，一组悬浮的钛金属雕塑构件宛如星群般错落于半空，模拟出流转油滴般的灵动气韵，以微妙的方式颠覆着观者的视线，并重塑着教堂内部的气场与密度。这种钛金属材质本身不断打破观者的固有直觉：其表面经由复杂的氧化工艺淬炼出斑斓多变的色彩，不拘泥于任何单一视觉效果，而是以不规则的律动反射并吞噬着光线。
这种机理交织出一种虚实莫测的玄妙状态：雕塑在凝练的实体与消融的虚无之间、在细致入微的精确雕琢与边界轮廓的消散之间徘徊游移——前者承袭自陈世英早年作为宝石雕刻大师的精湛造诣，后者则赋予形体以超脱的自由。即便在最幽微的细节处，作品依然维系着微观与宏观的双重尺度，仿佛每一个细节的局部，都共享着由分子与微粒交织而成的同一宇宙本源。
《诞生》（细节图）
龙美术馆（西岸馆），2026
顺着展线移步向前，整个项目的核心之作赫然陈列于主祭坛之上：三面影像屏幕构筑起横跨亚欧大陆的双向同步对话通道。屏幕实时交错播映着威尼斯与上海的现场画面，两处展览场地跨越时空遥相致意，始终处于不间断的文化转译中。这种双生互动的格局，预示着随后将在上海龙美术馆发生的一场蜕变。
在威尼斯，作品的体量犹显克制，收敛于古老教堂的既定框架之中；然而当这三件作品移师上海，其形体将骤然拔高，化为高达七米、八米与十米的巍峨巨作。届时，位于上海的主体雕塑还将设置一处入口，邀请观者步入作品内部，体验镜面折射的空间——这正是对艺术家享誉国际的微雕绝技“世英切割”（Wallace Cut）的呼应。从而，传统手工艺的无限微观，被反转为美术馆建筑的无限宏大。
陈世英于工作室内
这一项目的延展路径超越了纯粹的几何形式。陈世英的个人经历——他的自学之路、他的僧侣修行生涯，以及他围绕材料展开的工程实验——都在这一过程中获得动能。它并未消解为轶事性的叙事，而是将技艺确立为一种与材料相互调谐的方式。
慈悲圣母教堂与维瓦尔第（Vivaldi）的音乐记忆有着不可分割的联系，后者同样参与了这种悬置状态的构建，使作品产生了一种不仅限于视觉、甚至近乎声学的共鸣。如果从其最终的体验来理解，《他界之器》呈现为一个由静默过渡构成的系统。这些雕塑带有一种难以名状的熟悉感，它们仿佛一直栖居于这座教堂之中，与这里的石材同源而生。由此，威尼斯与上海并非彼此对立的两极，它们构成了一扇不稳定镜面的两面。正是在这一间隙之中，人们心生惊异、浑然忘我，沉浸在开放的叙事里，最终留下一种世界与材料处于永久、不可逆转转化之中的感受。
本文转载自《Juliet Art Magazine》2026年6月报道，原文链接：
https://www.juliet-artmagazine.com/en/communicating-vessels-by-wallace-chan-between-venice-and-shanghai/
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