千古风流第一铭《风月鉴》：仅81字，看透情爱，余生不困！|戏子|李白|欢场|笙歌|风月鉴

这篇名为《风月鉴》的奇文，出自晚明风流才子苏慕白之手。苏慕白，姑苏人氏，生于万历末年，卒于康熙中叶。他这辈子，赶上了最糜烂也最绚烂的晚明，又在清初的肃杀里活成了人精。

此君少年成名，生得一副潘安貌，写得一手柳永词。秦淮河畔的珠帘卷过他的衣袖，京华冠盖的酒席醉过他的肝肠。他曾为花魁一掷千金，也曾为戏子散尽家财，情天恨海里翻过九九八十一个筋斗。晚年大彻大悟，隐于苏州桃花坞，于脂粉凋零处，写下了这篇《风月鉴》。字字不带风月，却字字皆是风月。
据说，曹雪芹写《红楼梦》时，其祖父曹寅曾以此铭示之，叹曰：“若解其中味，何须著书黄叶村。”
情起如潮，涨退由谁？
《风月鉴》开篇，不写风，不写月，只写一个看客。“独倚朱栏，笙歌散尽，举杯邀月，对影成三。”朱栏是欢场将散的朱栏，笙歌是曲终人散的笙歌。他学着李白邀月，却比李白多了一人，因为地上除了他的影，还有她遗落的一支金钗。这“成三”，不是热闹，是孽债。
这便是苏慕白的高明：热闹散场后的孤独，才最蚀骨。
紧接着，便是石破天惊之语：“情起如潮，退亦由潮；欲生如焰，灭还成灰。”情来时，如钱塘江潮，排山倒海，你以为是自己迎上去的，其实是被席卷而去的；退时，也由潮水一并带走，留你在干涸的滩涂上喘气。至于那焚身的欲火，看似热烈，灭了不过一撮冷灰，风一吹就散了，连余温都是错觉。
他不说“斩断情丝”，那是和尚说的空话。他只说：这玩意儿，本就由不得你。
红粉骷髅，颠倒梦想
更令人心惊肉跳的，是下面四句：“脂粉堆里，白骨观成；鸳鸯枕上，修罗道场。”
这十六个字，写尽了末世欢场的真相。在腻人的胭脂水粉里，他看到的是一具具行走的白骨；在鸳鸯交颈的枕席之上，他见的是阿修罗道的厮杀。这哪里是温存，分明是你贪我痴的业障。
苏慕白不是在诅咒爱情，他是在解剖欲望。他见过秦淮八艳之一的顾横波，卸了妆后在镜前拔白发的凄惶；他也见过侯方域与李香君，国破之后那点才子佳人的悲欢，在屠刀面前有多脆弱。
于是，他笔锋陡转，写透了风月的本质：“色非色也，空未必空；醉里红颜，醒时残灯。”美色不只是皮相，可你若看不透皮相，就是蠢货；佛说万法皆空，可这空落落的疼，也是真的。醉时看灯下美人，惊为天人；醒时再看，不过是油尽灯枯前一截惨淡的火苗。
他没叫你戒色，他叫你认命。
万花丛过，片叶沾身
如果说上半阕是看透风月的冷酷，下半阕，便是看透之后的慈悲。
“不求解脱，但求经过；百花丛里，片叶沾身。”很多参禅悟道的人，追求的是“万花丛中过，片叶不沾身”的境界。苏慕白却反其道而行：我不求干干净净地逃走，这满身的落叶与花瓣，就是我的经过。
这是一种极高的“痴”。他不怕受伤，不怕沾染因果，因为那些胭脂泪、相思垢，本就是活着的证据。若求了一辈子“不沾身”，那岂不是白来这红尘走一遭？
接着是惊世骇俗的两句：“风流债主，原是情痴；风月鉴中，谁非戏子？”在风流场上欠下的那些情债，看似是债主，追根究底，不过是因为曾经痴心过。而在“风月宝鉴”这面镜子里，你以为你是看戏的，其实你早就是戏中人了。
他把“看客”的傲慢，彻底打碎。谁也别笑话谁痴情，在命运的勾栏瓦舍里，人人都是涂脂抹粉的戏子。
且贪此欢，莫问因果
《风月鉴》的收尾，温柔得像个陷阱。
“且贪此欢，莫问劫缘；春宵醒后，海棠花前。”既然当下贪恋这片刻欢愉，就别问日后是劫是缘。春宵苦短，醒来后若寻不见人，就去看那株海棠吧——它开得正好，昨夜被她摘过，今夜被露水打过。
最后落笔八个字：“花开堪折，莫待空枝；镜花水月，亦是生涯。”花开了就该折，别等花谢了，空折枝；就算知道这一切是镜中花、水中月，可这镜花水月的追逐，不就是我们的这一生吗？
苏慕白晚年住在桃花坞，四面种的全是桃花。每年花季，他必大醉三日。有人问他：“先生看了一辈子桃花，不腻吗？”他答：“正因知道它要落，才更要在开时看个够。”
结语
苏慕白的《风月鉴》，不过八十一字，为何读来让人既心惊又心安？
其一，它慈悲。它不像道学家那样板着脸教你“存天理灭人欲”，也不像佛经那样冷冰冰地告诉你“一切皆空”。它承认欲望的美丽，也承认这美丽的脆弱。它允许你在红尘里打滚，允许你遍体鳞伤。
其二，它通透。它把“风月”两个字，从床笫之欢里捞出来，洗刷干净，变成了一种看待生命的眼光。风月是色，是相，是我们抓不住的一切。而这抓不住的过程，就是修行。
其三，它认账。“片叶沾身”、“亦是生涯”，这是何等的大丈夫气概。不为自己的多情辩解，不把责任推给酒，推给月亮，推给造化弄人。爱了就爱了，痛了就痛了，我全认。
这篇奇文让我们明白：风月不是人生的解药，也不是毒药。它就是你手里这杯酒，喝下去是辣的，回味是苦的，但身子暖了，片刻的幻觉也是真的。