如果要用乐高砖块重新回顾整套《星球大战》电影，你会选哪些场景？
年轻玩家 Nicholas Hendrickson 最近花了大约 5 个月，按照故事时间顺序，为每一部《星球大战》电影制作了一个小型乐高场景。
他给自己定了三个规则：
尽量选择很少被玩家重复搭建的场景；
不重复使用同一个星球；
所有作品尽可能保持相近的体量。
因此，这套作品并没有一直围绕死星、霍斯战役或者尤达小屋这些常见题材打转，而是选出了不少容易被忽略的电影画面。
整个系列从《幽灵的威胁》开始。
Nicholas 选择的不是纳布王宫，而是一艘穿行在纳布水下世界中的邦戈潜艇。
场景体量并不大，但通过不同蓝色零件、水草和岩石塑造出水下环境，小型潜艇被包围其中，也很适合作为整套“银河旅行”的第一站。
到了《克隆人的进攻》，虽然仍然围绕水展开，建筑语言却完全变了。这一次是卡米诺的蒂波卡城。上一件作品还是不规则岩石和自然水景，这里马上换成了干净的建筑表面、规则线条和冷色调结构。
前传三部曲的最后一站当然少不了穆斯塔法。不过相比人物本身，这件作品里更值得看的反而是熔岩。
Nicholas 没有简单铺一层橙红色零件，而是混入橡皮筋、人仔手臂等非常规零件，让岩浆表面形成不同方向的纹理。这样处理之后，原本很容易搭成一片“橙色地板”的熔岩明显丰富了不少。场景中甚至还放进了一台 DLC-13 采矿机器人。
接下来暂时离开天行者主线，进入两部外传电影。《游侠索罗》中选择的是明坂的战壕。泥泞地面、战壕和混乱战场，让这一件与前面干净的科幻建筑形成明显反差。
这也是整个系列很有意思的一点：虽然底座规模相近，但不同电影的视觉气质完全没有被压成同一种“小景”。
相比复杂的大型载具或者建筑，这一件《侠盗一号》作品更突出粗糙、肮脏的地面质感，并利用直接照射下来的阳光强化表面纹理。
整个系列虽然更强调环境，但飞船也没有完全缺席。到了《新希望》，Nicholas 终于把 X 翼战机放进了作品。
《帝国反击战》里的达戈巴可以说是乐高玩家非常熟悉的地方。但 Nicholas 刻意避开了已经被官方套装和玩家反复还原的尤达小屋。他选择的是达戈巴的黑暗面洞穴——卢克进入洞穴后，与自己看到的“达斯·维德”进行第一次决斗的场景。
到了《绝地归来》，自然环境和机械结构开始混在一起。茂密的恩多森林中，一台倒下的 AT-ST 成为整个场景的视觉中心。Nicholas 比较擅长的地形塑造也再次发挥作用，植物、树干和机械残骸交织在一起，让一块很小的底座拥有了比较完整的森林战场氛围。
前面的作品刻意没有使用霍斯，因此直到《原力觉醒》，整个系列才第一次真正进入大面积雪景。场景来自电影结尾阶段。
白色雪地之下，还能看到基地内部的管线和机械结构从场景边缘伸出来提醒玩家——这里并不是普通雪原，而是一颗已经被改造成超级武器的星球。小场景里加入这类环境信息，也是 Nicholas 这套作品很擅长的做法。
《最后的绝地武士》选择的是坎托湾。芬恩骑着法西尔从赌场世界中一路冲过，整个场景从之前相对安静的环境展示突然变成了动态追逐。作者甚至只搭出了法西尔身体的一部分，让它像是正在高速穿过画面。
最后一件来自《天行者崛起》。Nicholas 选择的是那段已经成为电影梗的场面：“They fly now！”会飞的冲锋队登场，也为整个 11 部电影的微缩系列画上句号。
从纳布水下的一艘小潜艇开始，到最后冲天而起的喷射冲锋队结束。用 11 个小场景重新走一遍整个《星球大战》电影系列，确实有点意思。
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