成军近三十年的威瑟乐队（Weezer），在第20张录音室专辑《The Gold Album》中，似乎找到了一个比“回归经典”更重要的东西——重新像一支乐队那样相处。贝斯手斯科特·施里纳和鼓手帕特里克·威尔逊近日在播客节目中透露，这张新作的诞生，源于四个人在客厅里的一次次即兴碰撞。

过去多年，威瑟的录音室工作往往围绕demo、独立音轨和严格管理的录音时间展开。而这一次，四位成员选择坐在加州奥兰治县的客厅里，一起抛掷riff、歌词、抱怨，以及任何可能变成歌的碎片。没有刻意复刻1994年的《蓝色专辑》，但厚实的吉他和现场般的冲击力，正是乐迷心中经典威瑟的声音。

打开网易新闻 查看精彩图片

电影项目意外催化乐队化学反应

威尔逊将这种焕然一新的化学反应，部分归功于乐队那个仍显神秘的电影项目。影片中的场景围绕成员们自然互动展开，这种氛围直接影响了专辑录制。“合作性太强了，里弗斯（主唱）说：‘嘿，我真的很喜欢这样，我喜欢每个人都贡献出自己所长。’”威尔逊在节目中回忆道。这种精神延续到了录音室，每个人都能实时挑战一句歌词、提出一个段落建议，或重塑一首歌的走向。

对施里纳而言，这个过程终于让他和威尔逊成为了他最初加入威瑟时所设想的节奏组。“最近我们一直在沟通、凝聚，真正像我一直希望的那样演奏，”他说，“我们终于把该死的任务宣言凑齐了——就一起干吧。”

拒绝“完美”录音，保留现场毛刺

这种松弛感也意味着抵制现代录音中那种外科手术式的完美。威尔逊对当下那些一切都被对齐到网格、调音、抹去个性的唱片嗤之以鼻。“一切都是完美的，对吧？但那是错误的。那很糟糕，我再也不想做那样的唱片了。”他形容《The Gold Album》是“气势磅礴但不混乱”。

对于一支曾在管弦流行、合成器、粗粝吉他和概念性岔路之间反复横跳的乐队来说，真正的“回归本源”或许不是某种特定音色，而是四个人在同一空间里彼此回应。新专辑之外，威瑟的“Weezer: The Gathering Tour”巡演也已提上日程，更多详情可收听完整播客内容。