你看出这幅画的特别之处了吗？没错，这幅画从半山腰开始画。北宋郭熙总结出构图三远法，无论平远、深远、还是高远都强调自然景物的完整性。画树要从树根开始画，画山要从地势平缓过渡到平冈地带，再到高山大川。这种完整性对画家来讲已经浸润到血液中，如果让他们画一幅少半截的山水画无法想象。
当谁都认为要完整的时候，意味着有人要进行尝试探索了。北宋画家习惯了有完整前景的构图样式，南宋画家就发明了截景式山水。所谓“截景式”就是截去画中部分内容，增加视觉冲击力。截景式山水的创作，要求画家有极强的写生能力。要不然凭空少了部分内容，会让人误会这是破损残缺的作品。
郑午昌 云岩高隐
这幅《云岩高隐》是近代画家郑午昌的作品，很明显前景并不完整。画面最下方是一块崖壁，崖壁后面探出一棵松树。他用若隐若现的山路告诉观者，你看到的前景是山腰位置。在大多数山水画中，山腰已经是中景了。把常规意义上的中景当成前景，不仅要调整空间关系，也要调整笔墨技巧。
郑午昌笔下的这座山很高，如果按照三远法构图就要从溪岸平冈画起。一幅画尺幅过长，会丢失视觉焦点，从而导致画面散乱零碎。他截去部分内容，让最精彩、最有视觉冲击力的画面出现。从这个角度看，郑午昌的选择很正确。山水画的审美核心是气韵生动。把视觉感受转化为精神共鸣，才能感受到气韵。他希望利用视觉张力，配合空间层次的调整，让观者深入体会可居可游。
郑午昌 云岩高隐 局部
郑午昌画山石借鉴了石涛，有点像石涛画黄山阶段表达出来的洒脱灵动。郑午昌没有过度美化山石形状，平中出奇的效果充满新鲜感。近代画家大多受清初四王影响，画各种自然物象都要美美的。郑午昌故意表现出质朴古拙的面貌，让人把注意力放到画面整体。
画中有两组松树一上一下，松树之间就是《云岩高隐》的前景。前景是这幅画最精彩的部分，利用气韵引导视线。若隐若现的山路像一道脉络，观者的视线跟着山路移动，就能穿过连续的空间层次。视线移动，山中烟岚雾霭也有了动感，整幅画变得生动起来。
郑午昌 云岩高隐 局部
确立了前景，郑午昌用烟云衔接空间。中景部分没有复杂的空间层次，远不如前景生动导致画面有点儿头重脚轻。故此郑午昌在画面左上方布置了瀑布景色。为了照顾空间关系 瀑布水口位置并没有认真刻画，让画面显得有点儿碎。
构图无法解决的问题最后只能交给笔墨。郑午昌画中景的时候，特别强调墨色变化，让山石显得厚重苍润。如果他能简化前景，着重刻画中景，也许会符合大部分人的喜好。
郑午昌 云岩高隐 局部
你喜欢这幅画吗？你能接受郑午昌为了强调气势，在构图上进行的变化吗？欣赏山水画，应该抱着包容的态度。多看，多想，多感受，才能提高理解能力。
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