壹美美术馆“非常之常——王川作品展”正式开展|何桂彦|双年展|壹美美术馆|摄影|王川|策展人|艺术家

2026年8月18日，“非常之常——王川作品展”正式开展，开幕式将于8月30日下午15:30举办，展期至2026年10月11日。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀北京大学博雅特聘教授渠敬东担纲学术主持，四川美术学院教授何桂彦担任策展人，程辰担任艺术总监。

三十余年来，艺术家王川始终扎根于周而复始的日常，试图在平凡的市井烟火与生活图景中，捕捉那些被熟视无睹的隐匿趣味。他就像一位耐心的“视觉考古学家”，穿行于承载着文化印记的现代场景之中，通过对摄影媒介语言的持续实验，打破了人们观看的惯性。在清晰与模糊的博弈中，原本被忽略的细节浮出水面，让我们得以窥见他作品背后那份静穆而深沉的文化底色。

展览在壹美美术馆集中呈现王川124件/组摄影作品，并以“相外之像”、“非相之像”、“像素之相”、“无尽之相”四个单元为线索，串联起艺术家对日常经验与图像生成的持续追问。我们诚挚邀您步入展厅，沿着从日常景观走向深层文化反思的展览脉络，感受摄影带来的独特魅力。

壹美美术馆

展览前言

渠敬东

摄影术（Photography）的发明，让现代人有了认识世界的第三只眼睛。俗话说，眼为心之窗，庄子曰：“以目视目，以心复心”；孟子也说：“存乎人者，莫良于眸子”。西方文明中，亚里士多德认为，人类认知事物及其差别，五官之中，以眼为首。由此，我们一定会追问：一旦人类多了一只眼睛，那么，人的感觉与认知、身体与心灵的关联，以及世界得以呈现的样态是否会随之发生改变？

王川，《从头跃》，120×180cm，2026

王川先生的摄影，也仿佛是一只眼、一扇窗，引领我们一同去发现影像世界所提出的真问题，去反思人类生存所面临的新处境。特别是摄影从底版时代到胶片时代，再到数码时代的发展，让普通人跨越了物质、技术和专业的门槛：人们随手拍一张照片，世界即刻得以显现；于是，视觉便成了一种存在论上的挑战。

王川，《大同餐厅》，110×150cm，2013

首先，我们面临的第一个问题是：肉眼成像与相机成像，哪个更接近于视觉的真相？人的肉眼所见，虽说是纯粹的视觉经验，却常常受到一个人经历、记忆、认知结构与时代语境的制约。既然他所看到的世界经过主观的选择，自然也就带上了自己的成见。可摄影就更加接近真实吗？镜头难道不也有自己的焦虑吗？摄影框取中的视角与范围、焦点与景深，或是各类图像修补或生成技术，难道不是在逼近真实的同时，更强化了视觉中的主观意向吗？摄影，究竟是让我们返回了日常，还是远离了日常呢？

第二个问题也很有趣：既然摄影是一项专门技术，我们用来发现世界的第三只眼，就会不断被专业化、专门化、专家化。从辽远的星球到毫微的细菌，无论是遥感摄影还是微距摄影，都让天渊之别和霄壤之别纳入到人类的视觉感知之中，一瞬间即可跨越日常的局限，看见各种非同寻常的世界。可是，这样一种超凡之力，难道没有消解了人们日常的从容与融通，为他们增添了无尽的焦虑与不安吗？或者说，一旦人的肉眼被摄影技术逐级替代，这个世界还能够如往常那样真实地映现眼前，归于身心与天人的合一吗？

王川，《丝绸印记》，65×100cm，2023

不过，无论各类摄影术如何飞速发展，都无法摆脱图像生成的底层逻辑。这也是我们要去追问的第三个问题：就像语素藏着语言的奥秘一样，像素则是摄影成像的密码。虽然图像为人类提供了一种全新的视觉经验和寻常景观，但由算法生成的像素单元，却可替代原有的图像感知，使画面处于可辨与不可辨的中间状态。如果图像可通过像素来操控，人的视觉逐渐习惯于以像素化的逻辑来拆解和重构世界影像，那么，人的感受与自身的关系是更近了，还是更远了呢？人类感知世界的方式，是否可以完全超越身体性的视觉限制，对于同一景观而形成多重或复合的视觉经验呢？由此，人类是更自由了，还是更加困顿了呢？

王川，《PXL X巴比伦-牛》，120×180cm，2018

可话又说回来，摄影作为人的第三只眼，毕竟为心灵之解放提供了新的可能。摄影的数码化变革，使人类的感知和想象可得到无限的记录、发现和延展：普通人拍摄的每张照片，都可作为一种像素单元，依据个人的偏好、趣味和气质，任意进行叠加组合，形成无限延展的图像序列。这种视觉上的“文化丛”，难道不可以构建出一种个性化的文化阐释系统，生发成一套独特的深层审美精神，如传统中的诗文书画那样，为人的心灵培育一种诗意的真性吗？

王川，《文化层-回首》，65x200cm，2025

本次展览告诉我们，处于常与非常或非常之常中的王川，与其说是摄影的实践者和创作者，不如说是摄影的研究者和追问者。他把自己还原成手持相机的平常人，也将摄影理解成日常生活中的非常事。他借由摄影告诉我们：用非常的眼光做一个平常人，才是真正的现代人。

在中国当代艺术的语境中，摄影的当代性主要体现在两个方面：一是作品涉及的题材与内容，另一个是语言与审美的当代表达。前者侧重于社会学前卫，后者体现为美学前卫。但是，它们演进的轨迹与发展逻辑有较大差异，社会学前卫重视新题材、新内容、新叙事，而美学前卫更强调艺术本体内部的语言编码与观念表达。这两种方式是中国摄影当代表述最为重要的组成部分。

策展人语

日常·非常——王川摄影中的语言编码与观念表达

何桂彦

王川，《八景-西山晴雪》，120×300cm，2009

王川摄影的当代之路是从语言实验开启的。从早期的《像素北京》（2008）、《燕京八景》（2008），到近期的《山海经》（2020-2026）、《文化层》（2020-2026）系列，王川坚持从摄影本体出发，重视语言探索，致力于视觉编码与图像叙事的观念表达。譬如早期作品中的“像素”就引发了图像的观看与修辞问题。“像素”隐藏了元图像，遮蔽了内容，阻碍了观众深入的观看与阅读。并且，“像素”化的视觉呈现又强化了观念性的审美表达，因为对语言逻辑的改变，自然会触及对清晰与模糊、感性与理性、熟悉与陌生、日常与异常的反思。在《山海异兽仿古新编》中，同样可以看到一系列的图像处理手法，如挪用、并置、解构、渲染、色层处理等，对于艺术家来说，改变既有的元图像和视觉结构，是希望在解构与重塑、想象与叙述中产生新的视觉体验。而《文化层》系列则又在此基础上，进一步通过将特定图像局部进行拼贴、组合、裁剪等，将我们熟悉且忽略的历史细节进行人为“挤压聚合”，既在视觉上形成了独有的“文化沉积”审美趣味，又在思想观念上引发全新的“陌生化”的再审视与反思。

王川，《再聚焦：龙- 14》，70×105cm，2011

在王川的创作发展进程中，一个重要的分水岭是《再聚焦：龙》（2011）系列。创作之初，艺术家的出发点是致力于讨论摄影过程中一些基础的、常识的问题，比如聚焦与景深，以及视觉呈现中的精确与模糊、观看与凝视。但是，当王川把从中国各地拍摄的数以百计的龙图腾形象放在一起的时候，它们形成了一个图像的矩阵，其承载的丰富信息反而压倒了语言的实验。这是一些完全来源于中国日常生活，是人们熟视无睹、习以为常的龙的形象。王川就像一个旁观者，冷静地、近距离地凝视它们，保持一种中立的、客观主义的创作立场。这种状态仿佛回到了纪实摄影，或者现实主义的道路。从这个角度讲，这些龙的形象，就像一份田野调查，构成了一份民众特定精神生活的视觉档案。然而，当观众走进这个龙的图像世界，看到的却是一种完全不同的视觉景观。尽管它们来源于日常生活，却显得陌生和异常。在王川的创作中，《再聚焦：龙》第一次实现了美学前卫与社会学叙事的平衡。但是，作品中的社会学叙事不是宏大的、国家意识的，而是微观小叙事、民俗精神的。龙的形象犹如文化的切片，它们来源于周遭的日常生活。于是，“日常性”成为了作品一个重要的意义来源。而“日常”与“观念”的结合，也即是说艺术家在日常之中去寻找隐匿的线索，在看似无意义的表象中寻找意义。体现在《再聚焦：龙》系列中，就是一种源于日常又高于异常的视觉表达，更是一种采撷异常回归日常的观念主张，用渠敬东老师的话讲，这体现为一种“非常之常”的视觉智慧与创作思想。当然，除了视觉的感染，更为内在的艺术张力，在于这些图像的意义生效直接源于当下的、鲜活的、丰富的中国文化现场。在王川其后的创作中，“日常性”与“中国现场”成为了两个重要的关键词或者说两条意义链，前者在语言的实验与观念表达中持续深化，后者以中国文化现场为背景，展开对中国人日常的视觉经验、图像记忆、文化身份的深入探讨。本次展览中，观众可以看到《传统在当下》（2012-2026）《文化层》（2020-2026）系列作品。比如，在《传统在当下》中，那些曾经与信仰、风俗、神话有直接联系，保留着中国民间信仰和民俗文化特征的日常视觉形象，成为了艺术家长期关注与观照的题材与内容。这些作品就像艺术家的个人日记，日复一日，既是客观记录，也是心境历程的见证。从《传统在当下》到《文化层》的创作，王川就像一位视觉考古学家，他以异常专注、敏锐、冷静的工作方式，透过最为日常的、平凡的社会场景和生活画面，发掘、捕捉、固定那些时刻塑造、影响着当代中国人精神世界，但又被我们所普遍忽略和忽视的文化印记和视觉线索。

王川，《山海异兽入世新篇：烛阴，太行峡谷，洪荒天地之始，大神遨游》，240×120cm，2015

倘若对王川20多年观念摄影的创作方法与意义生成做一个简要的概括，核心就凝聚在“再”这个字上。第一个“再”从早期的《再聚焦》（2013）系列开始，他所致力的是语言上的再思考和再编码，其语言实验的坐标与参照是中西摄影史所形成的审美范式。第二个“再”是通过图像叙事，融入个人对历史、对传统、对现实的反思，这些创作观念最代表性地体现在《龙》和《文化层》系列作品中。第三个“再”则是语言的再编码和对传统的再认识的同时呈现，最为典型的代表作是《山海经》三个系列。从中国传统文化母体中的经典形象如何完成当代表述的角度讲，所谓的“再山海”，就是要以当代人的思想认知、视觉语言、审美经验，完成对古老神话的叙述、演绎、活化，进而形成当代语境中的戏剧化、浪漫化，甚至审美上的奇观化。对于王川来说，“再山海”的挑战与野心，是力图以其一己之力最终实现视觉剧场与文化地理、景观与故事、叙事与想象、文本与图像、技术与艺术的高度统一。当然，如果将《山海经》的三个系列与《传统在当下》《文化层》联系起来，可以看到王川不断在作品中强化个人的视觉经验、文化品位与身份认同。我想，这也正是王川用自己的创作对“什么是中国摄影的当代表述”这一现实问题的回应。

2026年8月3日于四川美院虎溪校区

展览现场

艺术衍生品

艺术家

王川

中央美院教授，学术委员会委员，博士生导师，中央美术学院国际合作与交流处处长、对外美术教育交流中心负责人。

主要个展：《王川|度过》《再山海》《并行:历史与当下》《流年》《再聚焦：龙》《燕京八景》等；主要群展：《“日常奇境”暨“烟火指数”2025成都双年展》《Another Avant-Garde：Photography 1970-2000》《命运的统计学——艺文绘澳:澳门国际艺术双年展2023》《共生与对话——第三届中国新疆国际艺术双年展》《达喀尔双年展中国馆主题展：跃迁/活性能量》等。

学术主持

渠敬东

北京大学博雅特聘教授，社会学系博士生导师。

策展人

何桂彦

博士、四川美术学院教授、博士生导师，批评家，策展人。

现任四川美术学院美术馆馆长、中国批评家年会学术委员、中国雕塑学会理事、中国策展委员会委员、中国城市雕塑学会委员、重庆雕塑协会副会长。

研究领域有中国当代艺术思潮、艺术管理、欧美当代艺术理论等。曾在国内学术期刊《文艺研究》《美术研究》《美术观察》等发表批评文章70余篇，共50万字。2008年以来，先后出版个人著作与编著17本，如《走向后抽象》《形式主义批评的终结》。策划过数十个艺术展览，以及双年展。