周末愉快，静心观世面。本周最火话题，就是“牛来”，所以打算写写孙丽芳与信雨萌母子。
首先，找新角度，先看看外国的“牛来”。
二十多年前，2003年，美国。一个来路不明、口音古怪、年龄成谜的男人，汤米·维索，自导、自演、自己出钱六百万美元，拍了一部叫《房间》（The Room）的爱情片。
它烂得惊天动地：镜头虚焦，绿幕穿帮，台词像外星语，剧情线断得七零八落。
洛杉矶首映，据说有观众看了不到半小时，就冲出去要求退票。
它在洛杉矶最初上映两周，票房1800美元。这个数字，和《牛来》那“九天7169元”，几乎是同一种荒诞。
然后呢？然后《房间》没有死。它靠着烂到极致反而好笑的口碑，在午夜场里，一点一点，长成了一个持续二十多年的邪典传奇。
好吧，果然太阳底下没有新鲜事。我最近也有回到2000年初那种网图无厘头盛行年代的感觉，芙蓉姐姐、凤姐等黑马纷纷出圈。
回来看《房间》当年的盛装，观众带着塑料勺子去影院（因为片中莫名其妙出现勺子），一边看一边冲银幕扔勺子、喊台词。它被称作烂片界的《公民凯恩》。
最后，好莱坞给它拍了一部致敬电影《灾难艺术家》，詹姆斯·弗兰科演维索，还拿了奖。
最近短视频有很多艺术生、美术生为《牛来》正名。说它简直就是一场“美学起义”。说它有毕加索、卢梭、梵高、高更、克里姆特、马蒂斯、八大山人、大卫·霍克尼和松本大洋等影子。
一部烂到极致的电影，反向封神，这不是中国独有的魔幻，是全球的。《牛来》有一个远房的、二十年前的美国哥哥，叫《房间》。
市面上分析“牛来”的火爆，已经有了太多的角度，太多的理论，我们试图用用新的。
第一个从没用过的概念，来自艺术史，叫“局外人艺术”（Outsider Art），源头是法国艺术家杜布菲提出的原生艺术（Art Brut）。
它指的是：那些完全没有受过科班训练、身处主流艺术体制之外、不懂、也不理会任何规矩的人，凭着一股纯粹的、近乎偏执的内在冲动，创造出来的东西。
这些创作者，往往是精神病患者、隐士、素人、乡野奇人。他们不为市场，不为名声，不为被理解，只是不得不做。
局外人艺术最核心的特质是什么？是未被污染的真诚。因为不懂规矩，所以不表演；因为身处体制之外，所以没有应该怎样的包袱；因为不为观众，所以每一笔，都只对自己内心那个非画不可的东西负责。
信雨萌和孙丽芳这对母子，是标准的局外人艺术家。一个装修公司老板，一个六十多岁的家庭主妇，零训练，零人脉，零体制，在一栋没有电梯的老楼里，凭着一股我就是要把它做出来的偏执，一天挪三秒，搓了五年。
《牛来》的价值，用“电影工业”的尺子量，是负分；可用“局外人艺术”的尺子量，它是罕见的、纯粹的、未被任何行业规训污染过的——原生之作。
这个理论，一下子把《牛来》从烂片的耻辱柱上解放了出来——它不是一部没做好的商业片，它是另一个物种：一件笨拙的、生猛的、原生的局外人艺术品。
你不能拿米其林的标准，去评判一个母亲在自家灶台上，为孩子熬了五年的那锅汤。
第二个新角度，我想用来自宗教现象学和日常生活哲学，即所谓平庸中的神圣。
我们总以为神圣在高处：在教堂，在庙宇，在伟大的杰作里。可二十世纪有一批思想家（从法国的列斐伏尔，到那些写“日常生活”的哲学家）提出了一个颠覆性的观点：真正的神圣，恰恰藏在最平庸、最重复、最不起眼的日常里。
一个母亲，日复一日地做饭、记账、缝补——这些动作，平庸到我们视而不见。可当你把镜头拉近、把时间拉长，你会发现，这种“日复一日的、不图回报的重复”，本身，就是一种最深的神圣。
神，不在奇迹里，在“一个人年复一年，为另一个人，做着同一件平凡的小事”的坚持里。
现在，回到那个数字：十二万三千八百四十帧，五年，一天挪三秒。
这不是创作，这是修行。这是一种近乎宗教仪式般的、平庸的、重复的、不问结果的——奉献。
神圣的本质，从来不是惊天动地，是日复一日。惊天动地，是一次性的激情；而日复一日，是把整个生命，一点一点，交出去。这也是我以前执着于“一天读一本书”的原因。因为我想让我的生命力有叙事感。我觉得能量守恒、本自具足，生命就是好好找个载体，然后全身心倾注就行了。
人们在那口崩坏的画面里，隐约看见的，是一种他们在自己疲惫的、重复的日常里，早已忘记的神性。
第三个新理论，来自当代心理学和社会学，叫“脆弱的力量”（the power of vulnerability，布琳·布朗的研究）。
主流的成功学告诉我们：要展示强大，要隐藏弱点，要完美。可布朗的研究发现了一个反直觉的真相：真正能建立深度联结、真正能打动人的，恰恰不是完美，是脆弱，是一个人敢于把自己不完美的、笨拙的、可能被嘲笑的那一面，坦坦荡荡地，暴露出来。
为什么？因为完美，制造的是距离和嫉妒；而脆弱，制造的是共情和联结。当一个人展示他的完美，你会羡慕他、疏远他；当一个人展示他的笨拙，你会在他身上，看见你自己。
《牛来》是一次脆弱的力量的极致展演。它把自己最不完美、最粗糙、最可能挨骂的一面，毫无遮掩地，放到了全国的大银幕上。一个人明知自己的手够不到心，还是把它交出去了——这是一种何等巨大的脆弱。
而结果，恰恰印证了布朗的理论：正是这种毫无防备的脆弱，击穿了所有人的心防。
像孙丽芳这样的母亲，在全世界的“素人创作”传奇里，是极其罕见的。这，正是《牛来》和《房间》最根本的不同。
《房间》的核心，是汤米·维索一个人的偏执——一个自恋的、孤独的、想证明自己的个体。它是一个人的疯狂。
而《牛来》的核心，是两个人的相互成全——一个儿子的梦，和一个母亲的梦，都自我实现。
它不是一个人的疯狂，是一场母爱的献祭。
放眼全球，素人拍出邪典烂片的故事不少，但母子二人，零投资，一个写歌配音管账、一个一帧一帧画了五年的故事，几乎是独一份。
如果一定要在人类的故事库里，给孙丽芳找一个对应，那不在电影史里，在更古老的地方——她像所有神话里，那个用自己的身体为孩子铺路的母亲原型。她是精卫，衔石填海，明知填不满，也要一趟一趟地衔。
正是这个我们里的母亲，让这头笨拙的牛，有了别的任何烂片都没有的——魂。
《雨后轻风有香》，重点说说这首歌。把词摊开，按时间排一遍：晨光、夕阳、飞沙的秋天、冰雪覆盖的旷野，然后萌芽破土，再度春秋。
三分多钟，走完一天，又走完一年。
草原的四季要一帧一帧画出来，每一帧都换算成钱和人。片子画不起。歌不用。歌只需要一副嗓子和一辈子。
全片唯一不要钱的部分，是唯一没有塌的部分。儿子选了一个必须先有钱才能完成的形式，母亲选了一个只要活过就能完成的形式。
她六十多岁，这个年纪的中国人，抒情的母语是苏联歌曲和草原牧歌——自然小调，级进下行，三拍摇摆。所以听着像俄罗斯。
汉语也帮了她。前半段押ang，开口最大，像草浪。后半段整个沉进ou。愁、忧、秋，本就在这个韵里。她没学过。是汉语替她收的口。
最轻的一句在最后：什么时候，雨微风柔；什么时候，萌芽破土。
雨，萌，她的儿子叫信雨萌。取名，其实是母亲的第一次创作。三十年后，这首歌是第二次创作。中间隔着整个青春期、更年期，和无数次把“信”字咽回肚子里的时刻。
她实现了儿子的梦想——让他飞。也实现了自己的理想——让他落。落成雨水，落成萌动，落成她站在窗前就能看见的、不必再攥在手心的东西。
禅宗有《十牛图》。寻牛，见迹，见牛，得牛，牧牛，骑牛归家。一个人修行一辈子，画的是一头牛，从远处一步一步走来。最后一幅叫入廛垂手。得道的人不留在山上，他回到集市，混在人堆里，谁也认不出他。
而第一图是寻牛。茫茫拨草去追寻，力尽神疲无处觅，但闻枫树晚蝉吟。
歌里也在追。追到野草凌乱，越追越不见。
但她不追了。她认出了那头牛——三十年前放进儿子名字里的那头，如今正从雨水里走回来。不骑，不牵。它自己认得路。她终于写完了第二首诗。标题是儿子的名字。内容全是自己。
旁人都说她托举儿子，仿佛充满牺牲意味，但我总觉得，她也完成了自我实现，她始终是她自己。
她们母子，火到国外，刺激金融圈。据说连Polymarket这种巨头都在纽约搞盗版观影，同名Meme币市值也冲到4900万美元。粗糙画风引发了全球围观，形成了一种“反审美”狂欢，硬是凭着这股歪路子，意外地完成了一次从冷门片到全球话题的文化输出。为母子各自的人生喝彩，好热烈啊！
No.7051 原创首发文章｜作者 水姐
作者简介：公号“水姐”；视频号“吉祥水姐”。作品《公子书》《阳明心能源》《苏东坡万有应用商店》《中年好友苏东坡》《鱼鱼雅雅》等。
开白名单 duanyu_H｜投稿 tougao99999
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