从罗西尼到皮亚佐拉
十二弦上的时空对话
意大利白弦古典吉他二重奏
8月22日与你相约广州大剧院
音乐后花园
意大利白弦古典吉他二重奏音乐会
2026年8月22日（周六）15:00
广州大剧院 实验剧场
票价：80 180 280
双人套票：500（2*280） 320（2*180）
（套票请按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣）
演出时长： 约90分钟（含15分钟中场休息）
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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演出开始时间为15:00
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
乐团介绍
白弦古典吉他二重奏
（Duo Blanco Sinacori）
由亚历山德罗·布兰科（Alessandro Blanco）与朱塞佩·辛纳科瑞（Giuseppe Sinacori）组成。两人均出身于意大利最负盛名的音乐学院，师从吉他大师乔瓦尼·普杜（Giovanni Puddu）等名师。二重奏致力于探索古典吉他的无限可能，其演出的艺术边界跨越了三个世纪。他们不仅是古典技法的继承者，更是意式浪漫风格的传播者，以其独特而精湛的古典吉他美学，在国际乐坛确立了极具辨识度的艺术形象。
吉他 (Guitar)
亚历山德罗·布兰科
（Alessandro Blanco）
吉他 (Guitar)
朱塞佩·辛纳科瑞
（Giuseppe Sinacori）
演出曲目
Programme
《塞维利亚理发师》序曲
Il Barbiere di Siviglia, Overture
乔阿基诺·罗西尼
Gioacchino Rossini
《诺玛》选段：圣洁女神
Norma, "Casta Diva"
温琴佐·贝里尼
Vincenzo Bellini
塔兰泰拉舞曲
Tarantella
乔阿基诺·罗西尼
Gioacchino Rossini
我的太阳
O sole mio
爱德华多·迪·卡普阿
Eduardo Di Capua
今夜无人入睡（选自歌剧《图兰朵》）
Turandot, "Nessun Dorma"
贾科莫·普契尼
Giacomo Puccini
《喜鹊贼》序曲
La Gazza Ladra, Overture
乔阿基诺·罗西尼
Gioacchino Rossini
中场休息
Intermission
阿拉伯风格随想曲
Capricho Arabe
弗朗西斯科·塔雷加
Francisco Tarrega
《茶花女》幻想曲
Fantasia on "La Traviata"
弗朗西斯科·塔雷加
Francisco Tarrega
D大调探戈
Tango in D Major
伊萨克·阿尔贝尼兹
Isaac Albeniz
第四号华尔兹
Vals, Op. 8, No. 4
奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷
Agustín Barrios Mangoré
爱的罗曼史
Romance d'Amour
西班牙民谣
Spanish folk song
即将来临
Lo que vendra
阿斯托尔·皮亚佐拉
Astor Piazzolla
《遗忘》与《自由探戈》
Oblivion & Libertango
阿斯托尔·皮亚佐拉
Astor Piazzolla
琼戈舞曲
Jongo
保罗·贝利纳蒂
Paulo Bellinati
*曲目以演出当日为准
The program is subject to change.
《塞维利亚理发师》序曲
乔阿基诺·罗西尼
这首序曲是罗西尼最广为人知的作品之一，写于1816年。音乐以急速的弦乐拨奏起笔，层层堆叠的渐强将全场情绪迅速点燃。原本为管弦乐队而作，经两把吉他改编后，纤细的拨弦替代了庞大的乐队编制，却意外保留了原曲的幽默与轻盈。喜剧的躁动感、意大利的阳光气息，在两把琴的呼应中清晰浮现，既是音乐会的绝佳开篇，也是对罗西尼式机智的致敬。
《诺玛》选段：圣洁女神
温琴佐·贝里尼
歌剧《诺玛》中最令人动容的咏叹调，由女祭司诺玛仰望月亮祈祷而唱，旋律如月光般纯净、绵长。贝里尼的旋律线条极度依赖呼吸与情感，改编为吉他二重奏后，两把琴一主一衬，以长音模拟人声的吐气感，将这首本属于女高音的祷词转化为纯粹的器乐独白。没有歌词，情感却分毫未减。
塔兰泰拉舞曲
乔阿基诺·罗西尼
塔兰泰拉是源自意大利南部的传统舞曲，节奏急促、旋转不停，民间传说认为这种舞蹈能解狼蛛之毒。罗西尼将这一民间形式纳入古典框架，写出了既有学院气质又充满泥土活力的作品。两把吉他的拨奏天然契合塔兰泰拉的颗粒感节奏，弦与弦之间的快速交替仿佛踩踏的脚步，将南意大利的夏日节庆气氛原封不动带入音乐厅。
我的太阳
爱德华多·迪·卡普阿
诞生于1898年，歌词用那不勒斯方言写成，是意大利流行歌曲史上流传最广的旋律之一。这首歌描绘的不只是太阳，而是恋人眼中那道更温柔的光。吉他版本以一把琴托着歌般的主旋律，另一把铺开温暖的和声底色，不借助人声，却以指尖的触感还原了那种南意大利特有的、带着海盐气息的深情。
今夜无人入睡（选自歌剧《图兰朵》）
贾科莫·普契尼
普契尼最后的歌剧遗作《图兰朵》中，王子卡拉夫在黎明前夜独唱这首咏叹调，誓言以名字换取公主的心。旋律宏大、壮烈，原版由男高音以全力托举推向顶点。吉他改编版以一种截然不同的方式重新讲述这个故事——少了舞台的烈火，多了夜的静谧。两把琴在低处共鸣，那个不灭的音符仍然在场，只是换了一种更私密的方式抵达听众。
《喜鹊贼》序曲
乔阿基诺·罗西尼
《喜鹊贼》是罗西尼1817年创作的歌剧，序曲以两声定音鼓开场极具戏剧张力，随后主题明朗轻快，充满戏谑与活力。改编为吉他版后，定音鼓的重击化为指甲叩击琴弦的清脆声响，罗西尼惯用的渐强手法在两把吉他的层叠中被精妙还原。整首曲子仿佛一部微缩的喜剧，情节紧凑、妙趣横生。
阿拉伯风格随想曲
弗朗西斯科·塔雷加
弗朗西斯科·塔雷加被誉为现代古典吉他之父，这首《阿拉伯风格随想曲》是他最具异域色彩的作品之一。旋律带有明显的摩尔风格，仿佛穿越伊比利亚半岛的沙漠回忆，充满神秘与忧郁。在二重奏版本中，主旋律的飘逸与低声部的律动构成完美的对位，两把吉他共同描绘出一幅东方想象中的异乡图景，是上半场喧闹之后最好的沉淀。
《茶花女》幻想曲
弗朗西斯科·塔雷加
同样出自塔雷加之手，这首幻想曲取材自威尔第的歌剧《茶花女》，将其中数个最动人的主题穿插编织，形成一部完整的器乐叙事。塔雷加对吉他音色的极致追求使这首改编曲本身就成为一件独立的艺术品——它不是简单的移植，而是对原作情感的重新提炼。两把吉他的合作在此处要求高度的默契：旋律、伴奏、音色的分配，稍有偏差便会失去威尔第原本的戏剧张力。
D大调探戈
伊萨克·阿尔贝尼兹
伊萨克·阿尔贝尼兹是西班牙民族乐派的代表人物，这首《D大调探戈》是他钢琴曲集《西班牙组曲》中的名篇，旋律带着佛拉明戈的热情与节制并存的气质。探戈的步伐感在吉他拨奏中天然呈现，两把吉他的节奏互咬，制造出一种紧绷而优雅的张力。不同于南美探戈的放纵，阿尔贝尼兹的探戈更内敛，有一种欲言又止的克制之美
第四号华尔兹
奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷
巴拉圭吉他大师巴里奥斯·曼戈雷是20世纪最重要的吉他作曲家之一，一生创作了大量极具诗意的原创作品。这首《第四号华尔兹》以其甜美的旋律和略带忧伤的舞曲节奏著称，像一段将逝的夏日午后，既轻盈又带着某种无言的惆怅。两把吉他将华尔兹的三拍律动分工演绎，旋律在主奏吉他上自由流动，和声的支撑则如影随形，浑然一体。
爱的罗曼史
西班牙民谣
这首曲子以简单的分解和弦织体著称，却拥有令无数人动容的旋律。作者至今不详，被归为西班牙民谣，曾作为电影《被禁忌的游戏》主题曲而传遍世界。旋律线条干净、抒情，没有炫技的成分，却要求演奏者用最纯粹的音色表达情感。二重奏版本将这首本为独奏而设的名曲扩展成一次轻声的对话，两把吉他之间仿佛有着只有彼此才听得懂的语言。
即将来临
阿斯托尔·皮亚佐拉
（意为"即将到来之物"）是皮亚佐拉早期作品中充满期待感与神秘色彩的一首。与其成熟期的探戈作品相比，这首曲子更为克制，内里却涌动着一种隐约的躁动——像黎明前的空气，沉默而饱含预兆。吉他版本以弦音的颗粒感强化了皮亚佐拉音乐中那种悬而未决的张力，听者仿佛站在某个重要时刻的门槛前。
《遗忘》与《自由探戈》
阿斯托尔·皮亚佐拉
这两首是皮亚佐拉最广为人知的作品。《遗忘》（Oblivion）旋律如一声长叹，写尽失去之后的茫然与温柔；《自由探戈》（Libertango）则以其标志性的低音律动和不断盘旋的主题，将探戈从舞厅带入了音乐厅。两曲连奏，形成鲜明对比——一静一动，一忘一燃。吉他版本在保留皮亚佐拉原有骨架的同时，以拨弦特有的余韵为"遗忘"添上了更多孤寂的色彩。
琼戈舞曲
保罗·贝利纳蒂
巴西作曲家保罗·贝利纳蒂以融合古典与巴西民间音乐见长，"Jongo"是一种源自非洲的巴西传统舞蹈，节奏性极强，带有仪式感与土地的呼吸。贝利纳蒂将这一民间形式纳入古典吉他语言，两把吉他在此共同构建出复杂的节奏层次，既有打击乐般的身体感，又不失室内乐的精致。以这首作品压轴，音乐会在一种既古老又鲜活的律动中落幕。
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