南都记者获悉，“画如面・魂入线——潘玉良艺术展”将于8月23日在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕，本次展览是深圳市当代艺术与城市规划馆2026年“时代的当代”系列重点项目，由深圳市当代艺术与城市规划馆主办、安徽博物院联合主办，汇集潘玉良油画、彩墨、白描等精品原作90件，以创新电影化展陈叙事，为大湾区观众带来一场跨越中西的女性艺术盛宴。
打破编年叙事，开启沉浸式的心灵对话
潘玉良（1895‑1977）是20世纪中国现代美术进程中无法绕开的女性艺术家。作为上海美专首批女学生，她远赴巴黎、罗马研学，斩获比利时金奖、法国多尔烈奖等多项国际荣誉；旅居法国40余年，坚守“合中西于一冶”创作道路，将东方白描线条与西方油画色彩相融，在油画、彩墨、版画、雕塑多领域持续探索，留下4700余件艺术作品，绝大多数收藏于安徽博物院。长久以来，大众常常被她极具传奇色彩的人生故事吸引，却容易忽略其数十年持之以恒的艺术实践。本次展览旨在跳出人物传奇叙事，回归作品本身，重新审视这位女性艺术家的创作内核。
区别于传统画展按时间顺序布展的模式，本次展览大胆借用电影镜头叙事语言，以潘玉良人生里四次扪心自问作为叙事线索，打造“不只是看画，而是短暂成为她”的沉浸式观展体验。整个展览以艺术创作、人生轨迹双线并行，通过复原、并置、对话与追问，引导观众走入艺术家的内心世界，共同回应“我是谁”这一永恒命题。
现场设置六大特色体验：模拟1951年由徐悲鸿主持却未曾落地的归国展；裸眼3D开场带入核心设问；“破茧”“博尔多斯号”“漂泊”“孤独”“我的家”五处人生岔路口情景空间；代表作与珍贵文献对照展出；依托书信档案打造的“你好，玉良”AI跨时空对话；汇集弗里达、波伏娃、徐悲鸿、杨绛等名家文字作品相互呼应的“满墙回声”。展览同期还配套两场学术讲座与一场女性艺术主题对谈，拓展展览议题边界。
策展人视角：剥离标签，看见真实的潘玉良
策展人戴孟在策展人语中谈到，大众认识潘玉良，大多来自她中西交融、色彩鲜活的画作，而她跌宕的一生本身，就是一场挣脱束缚、忠于自我的艺术实践。出身底层的潘玉良，成为国内最早接受系统美术教育的女性，远赴欧洲开启数十年海外生涯，不签约商业画廊、不入外籍，创作始终遵从本心。她以“玉良铁线”重构东方线条，将中国笔墨融入西画；笔下人物坦荡赤诚，自画像直面岁月留下的生命痕迹。
“历时两年筹备，我们试图剥离刻板标签，呈现一个真实的潘玉良：在孤独中辗转，在迷茫中坚守，最终与自己和解。我们希望借由她的作品与人生，让深圳及大湾区的观众看见：画如其面，魂入线中，一个人一生的形状，皆成就于她认真画下的每一笔里。”戴孟表示。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕也提到，“时代的当代”系列并不用当下观念覆盖历史，而是立足当下重新回望历史，在作品、档案、观众之间建立全新连接，借潘玉良的创作，看见中国现代艺术跨文化求索的复杂历程。
重点展品——
《自画像》（版画），1940‑1950年代，安徽博物院藏。
自画像是潘玉良重要的精神独白载体，也是女性艺术家完成自我确认的艺术方式。这件版画自画像，以简练有力的刻线勾勒面部神态，没有美化修饰，坦然展露自我样貌。潘玉良一生创作大量自画像，不同时期的自画像串联起她的心境变化，是读懂艺术家内心世界的重要窗口。
《扎发髻女人背体》（彩墨）1956年，安徽博物院藏。
这件作品充分体现标志性的“玉良铁线”。潘玉良以刚劲流畅的白描线条塑造人体形体，再施以内敛沉静的淡彩铺染。不同于油画热烈奔放的色彩表达，这件彩墨人体扎根中国传统白描，把西方人体题材转化为东方水墨表达，是她中西融合创作的典型代表。
《郁金香与猫》（油画），1947年，安徽博物院藏。
花与猫是潘玉良旅居海外时期高频出现的创作母题。画面中，优雅盛放的郁金香与两只慵懒安睡的白猫共处一室，线条灵动柔和，整体氛围安宁祥和。郁金香见证她东西方艺术语言的磨合，猫则投射出漂泊异乡的艺术家内心柔软的精神寄托，是她日常生活与精神世界的真实写照。
《双人扇舞》（彩墨），1950年，安徽博物院藏。
1950年代，潘玉良的创作向中国民间艺术深度挖掘，壁画、年画、刺绣都成为她的灵感来源。这件作品捕捉两位舞者起舞瞬间，人物衣饰、动态借鉴民间艺术审美，墨色朴拙，神态生动。“舞蹈”系列代表她创作的新阶段，将民族民间审美融入创作，真正实现“合中西于一冶”的艺术理想。
画如面・魂入线 —— 潘玉良艺术展
展期：8月25日‑11月29日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅
采写：南都N视频 周佩文 实习生 邓芷炜
图片由主办方提供
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