这款游戏概念艺术背后意想不到的影响|sectiontitle|游戏|艺术家|视觉|音乐

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阿里·埃塞尔从小就对绘画感兴趣，他基本上是一位自学成才的自由概念艺术家，曾参与制作获奖动画电影《Flow》，因此，Blender 成为他工作流中离不开的 3D 建模软件也就不足为奇了。和许多初出茅庐的艺术家一样，他不得不靠不断尝试、犯错，并一路搜罗最佳 Blender 教程，才摸索出自己的路。

他还参与过电子游戏项目，包括《We Kill Monsters》、《Yami》、《Gecko Gods》，以及一个未公布的 ArenaNet 项目。最近他改用虚幻引擎5来做 Rytma，这次采访里展示的作品就出自这个即将推出的解谜项目。他也在琢磨艺术家们常碰到的那些问题，比如针对不同类型的工作选择最佳3D建模软件，甚至像找一台能跟得上想法的3D建模笔记本这种小事。

无论是在电影、游戏还是个人作品中，都有一条关于世界构建的线索，这些地方感觉像是半梦半醒间记起的，而不是刻意设计出来的，是通过反复迭代而非宏大叙事构建而成。在下面的对话中，阿里谈到了他是如何开始接触概念艺术和3D建模的，那些对他影响很深的东西，以及为啥对活儿保持兴趣可能是最难的一点。

阿里·埃塞尔：我觉得我的灵感主要来自我的国家，那片我成长并游历过的土地，它的每一点景象和声音都藏在我潜意识里，形成了一些能传达出这里特有感觉的画面。我的艺术目标就是探索这片天地，尽量把发现的东西带回来给大家看。当然，还有其他东西让我有兴趣去试着创作画面，但它们往往是次要的。

CB：你年轻的时候，有没有想过创造自己的世界？

AE：我记得父亲带回家一套《丁丁历险记》，让我着迷得不行，连着好几年，我每周都翻一遍。长大后，我发现其他欧洲漫画，比如莫比乌斯、马纳拉、舒伊滕的作品，还有《重金属》杂志那些，奠定了我的审美基础。另外，老画作也给了我很多灵感：索罗拉、萨金特、穆夏这些艺术家，把我的品味养得更精了。除了视觉上的喜好，我觉得一直是书和游戏让我特别享受去虚构地方和文化，多到我都数不过来。

CB：你干活的时候，背景里放点啥？音乐、播客、电影还是别的？

AE：如果我在做费脑子的事，比如设计、解决视觉问题、探索东西，或者学新东西，一般就安安静静的，或者放点氛围音乐，像布莱恩·伊诺、艾菲克斯·特温、波里亚·哈塔米那种。如果我在做那种不用动脑、光靠手就能干的活，那就听有声书，一般是历史、科学、哲学、政治之类的。

AE：说实话，结果比我想的还好。可能我运气不错，碰上了几个特别棒的项目，跟优秀的人合作，从他们身上学了不少，基本上每个项目我都干得挺开心的。做了四年内部工作后，我转成了自由职业，这也让我特别爽，能自由自在地安排时间，想咋弄就咋弄。刚开始的时候，我可能故意把期望调低了，免得自己失望，但到现在也没让我失望过。