上映第10天，附近排了《逃出绝命街》的影院，只剩一场。
我只好花大价钱买了这个电动躺椅厅的票。
看完出来查了下票房。
今天全天仅有25万人民币票房，其中60元是我的。
目前影片累计票房1000万出头，国内院线阶段基本可以宣告结束了。
《逃出绝命街》在其他市场表现也不太行。
北美累计票房3100万美元，全球7200万。
而影片的制作成本是8000万美元。
算上宣发，亏得一塌糊涂。
华纳继《暗黑新娘》《超女》之后，再次遭遇票房惨败。
2026年对华纳来说，确实不太好过。
01
一部非常艾布拉姆斯的电影
简单说下电影本身。
这其实是非常J.J.艾布拉姆斯、非常“坏机器人”制片公司风格的作品。
跟《超级8》类似，故事围绕80年代的一个中产家庭展开。
有小孩、有科幻元素、还有大恐龙。
可以说，整部电影都在全面致敬他的偶像斯皮尔伯格。
影片的脑洞确实挺大：一场神秘宇宙事件，把整个小镇传送到了远古时代。
一家人要在恐龙的口下逃生，概念还挺吸引人的。
可惜的是，除了这个脑洞，后面就只剩下几场恐龙追逐戏。
而且场景相当单一，只是街区、房子、远古生物三个要素来回排列组合，看多了难免审美疲劳。
唯一让人惊喜的是尺度。
《绝命街》在北美评为PG13，但电影基本上是贴着PG-13的上限在拍。
惊悚效果比很多R级片还要猛。
想要受点惊吓的观众，应该不会失望。
02
暑期档标配商业片
这就是曾经非常标准的暑期档爆米花电影。
视觉奇观、家庭冒险、恐龙追逐，放在二十年前，这套公式是有效的。
只不过现在的观众口味变了。
缺点也是恐怖片里老生常谈的那一套。
比如孩子犯蠢，比如主角光环开太大。
而且片中的主角家庭挺不讨人喜欢的。
父母小孩各有各的问题，都快死了还在吵架。
当然，从剧作角度，我能理解这种手法。
编剧想通过极端环境让一家人达成和解。
但这些矛盾实在太“编剧教科书”了，都是在无数电影里看过的范本式冲突。
太工整了，也太老套了。
故事锁定这家人的视角，有点类似艾布拉姆斯的《科洛弗档案》。
通过有限的视角来增强临场感，也能省下不少成本。
也有人说这像低配版《寂静之地》。
我觉得其实不太像，主要就是男主牺牲自己那一段比较接近。
这一点当然也非常老套。
带着这条规则看电影会省去很多揪心时刻。
一个值得聊的脑洞
影片后半段的bug太多了，不知道从何说起。
既然他们在辐射圈内钻入的虫洞，为什么回到了辐射圈外？
为什么回到的是虫洞打开前的20分钟？
但如果我们接受这个设定，结尾其实挺有意思的，甚至可以说是非常诡异。
A时间线的丹妮丝（安妮·海瑟薇饰）来到了B时间线灾难发生之前。
她只把丈夫救了出来，任由B时间线的自己和孩子被传送回远古。
毕竟不能让同一条时间线存在两个自己。
这就说明，她们回到的并不是原来的宇宙。
如果按照单一宇宙的设定，故事应该是：
她们回来的一瞬间，小镇消失，然后回到过去的人们经历片中同样的事情。
等他们终于回到过去的时间点，同样的事情发生，周而复始。
但电影选择了另一种处理方式。
相当于让B时间线的女主和孩子在没有老公参与的情况下回到过去。
我们想象一下，B时间线的丹妮丝在远古遇到危险时，老公不在身边。
大概率她就死在了恐龙之口。
假设有人设法逃出绝命街，回来的也不是她们四个了。
随后又会发展出不同的时间线C、时间线D……
而这一切的起点，都是因为丹妮丝决定救出这些人。
整个故事就这样从单一时间线发展成了多元宇宙。
这种设定，倒是非常有艾布拉姆斯《迷失》的范儿。
也不强行解释清楚，编不下去就留白了。
却成了影片最有意思的一个设计。
最后总结一下，影片除了“整条街区穿越到远古”这个核心脑洞之外，其他部分都中规中矩。
对80年代的描写，本来应该是亮点，但做得一般。
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