以音乐剧语汇对话东方四百年经典，原创音乐剧《牡丹亭》9月首演|原创|戏曲|牡丹亭|音乐剧

新京报讯（记者刘臻）作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目，原创音乐剧《牡丹亭》发布会日前在中央戏剧学院东城校区勿忘剧场举行。该剧尝试以现代音乐剧语汇对话四百年东方经典，力求以当代视角重塑人物形象，借助现代舞台手段传递其中蕴含的中国哲学精神与美学品格。

中央戏剧学院副院长孙大庆致辞。

中央戏剧学院副院长孙大庆在致辞中表示，《牡丹亭》是镌刻于中华文脉的明代传奇压卷之作，其“至情”内核根植中华哲学底蕴，是彰显东方浪漫精神的不朽经典。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以当代舞台语言活化传世经典，是新时代文艺工作者的重大使命。中央戏剧学院牢牢把握“两个结合”根本要求，立足学科专业优势深耕经典新编，以高质量原创作品践行文化传承发展使命担当。他指出，音乐剧《牡丹亭》跳出传统戏曲叙事框架，以当代音乐剧语汇重构经典，融汇中西音乐元素，蕴含中国哲学与美学意蕴，回应个体觉醒、代际相处、价值追求等时代议题，为本土音乐剧发展提供实践范本，向世界传递东方浪漫精神与文化智慧。该剧依托学校学术积淀与天桥运营传播优势，为学校《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》人才培养共同体落地、美育成果转化输出提供了实践范例。未来中戏将持续深化人才培养共同体建设，聚合院校、行业、社会共建力量，打通教学创作与产业实践阵地，扎根中华文脉沃土探索传统经典现代化创新路径，培育兼具文化底蕴、专业实力与创新视野的新时代文艺人才，助力中国戏剧事业繁荣发展。

天桥盛世集团副总经理、北京天桥艺术中心总经理杨树聪致辞。

天桥盛世集团副总经理、北京天桥艺术中心总经理杨树聪回顾了天桥与中戏的合作之路，从以戏为媒，共筑时代精品到以盛典为台，共探行业未来再到启动“音乐剧高校联盟”，共筑人才培养根基，双方形成了内容共创、人才共享、产业共建的生态共生格局。音乐剧《牡丹亭》是“音乐剧高校联盟”产学研协同结出的又一硕果。未来，中戏将依托顶尖教育优势持续输送创作人才与舞台中坚；北京天桥艺术中心将发挥市场沉淀经验与内容出品方转型的实践，搭建从舞台到市场的产业化通道。双方将精诚合作，推出更多原创精品剧目，为中国音乐剧注入持续发展的动力。

音乐剧《牡丹亭》项目负责人、音乐总监，中央戏剧学院音乐剧系主任戴劲松致辞。

中央戏剧学院音乐剧系主任戴劲松作为该剧项目负责人、音乐总监，从创作视角分享了剧目创作理念与排演历程。他介绍，音乐剧《牡丹亭》主创与演员以中央戏剧学院师生、校友为核心骨干，汇聚深耕舞台创作与教学一线的骨干教师，以及青年创作力量共同完成。面对这部家喻户晓的传世经典，创作团队始终叩问人物内心，探寻杜丽娘初入花园的精神觉醒，追问柳梦梅为一场幻梦执着追寻的内在动因。他表示，四百年前的经典故事与当代青年精神共鸣相通，年轻人第一次直面内心、为自我选择负责的生命时刻，至今仍能触动观众。创作团队力求保留原作最动人的情感内核与诗意底色，以音乐剧的现代语汇让经典在当代舞台可感可知；同时也期待剧目在后续演出中不断打磨精进，年轻演员在观众的反馈与认可中积攒前行的底气。

音乐剧《牡丹亭》导演、中央戏剧学院音乐剧系副教授陈宁主持发布会。

音乐剧《牡丹亭》主创团队分享创作心得。

随后，主创团队围绕剧目创作分享心得，并在媒体群访中就核心创作议题作出回应。剧本与导演创作层面，主创团队对原著进行精心取舍，选取十八折集中铺陈情感主线，以“由生入死、死而复生”的结构保留原著“情本体”内核；同时将传统意象思维范式融入整体叙事，以上元佳节、中秋节、立春日、冬至日等节气和节令承载关键情节，以雨、雪、风等自然气象映衬或反衬人物心境。创作始终立足当代青年真实生命处境创造性转化经典，以宋代雅韵为美学底色，试图创新表达深受阳明心学影响的汤显祖“至情”说，突出青春主题与剧目的当代性和社会价值，塑造出具有独立精神的杜丽娘形象，让四百年前的传世经典与当下观众产生深层情感共鸣。音乐创作深挖中国传统文化与音乐剧的融合路径，紧扣剧本结构布局曲目，贴合角色性格特质展开创作。关于写实与写意的平衡，舞美团队以符号化手段处理现实与虚幻的边界，使二者在戏剧场景中融合。

《牡丹亭》片段展演剧照。

音乐剧《牡丹亭》扎根中国戏曲经典文脉，运用音乐剧的现代艺术语言对传统文本开展创造性转化，借助当代舞台技术探索传统文化的创新性发展。作品在保留原著故事基底的前提下，对剧作结构进行了适配音乐剧舞台表达的重构与打磨，用当代艺术话语对经典文本进行新的诠释，以期为本土原创音乐剧对接国际艺术语境探索一条可行的实践路径。