前言
谈及绘画,从来不止于描摹物象的形似。古往今来,真正能穿透时光的佳作,往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。
所谓“大者”,非指尺幅之巨,亦非题材之宏,而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》,峰峦如剑刺向苍穹,却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影,于雄浑中见苍茫,于静默中听风雨;读八大山人的禽鸟,寥寥数笔勾勒出孤绝姿态,白眼向人的背后,是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画,早已跳出“画什么”的局限,转而成为情感的容器、哲思的载体,让观者在凝视中撞见自己的心事,读出千般滋味。
这份“意”,是画外之音,是弦外之响,是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白,不必完满,恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触,给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”,真正的“画之大者”,从来不是把话说满,而是在有限的画面里,种下心照不宣的共鸣。
接下来,就让我们一同走进那些“意无穷”的画作,去触摸笔墨背后的温度与深度,去读懂“大画”里藏着的万千世界。
【艺术简历】
姜昆,1950年10月生于北京,1968年赴黑龙江生产建设兵团,1976年被马季选中,调入中国广播艺术团说唱团,从事相声表演;1985年当选为中国十大笑星;同年被选为中国曲艺家协会副主席、书记处书记;1985--1995年担任中国广播说唱团团长;1995年任中华曲艺学会会长;1999年成立昆网网络公司任董事长、总经理;2001年任中国艺术研究院曲艺研究所所长;2003年担任中国艺术研究院研究生院硕士生导师;2004年11月任中国曲艺家协会书记、驻会副主席。第八、九、十、十一、十二届全国政协委员。2012年任中国曲艺家协会主席,2017年连任。
他是中国喜剧大师侯宝林的第三代传人,是当今中国相声第七代(一说八代)领军人物,中国相声和曲艺事业的掌旗人。
姜昆的父亲姜祖禹是一位书法家,民国时期的著名书法家张伯英、吴兰地先生都做过他的家庭书法教师,他年轻时的书法也受过天津大书法家华士奎先生先生的指导。姜祖禹的作品在天安门城楼、国家领导人纪念堂,以及中国美术馆等地多有收藏。姜昆受其父姜祖禹的影响,自幼研习书法,临欧阳询<九成宫>贴。文革期间荒废,中断三十年。30年以后在父亲的督促下,重新临欧体、颜体字帖,牢记父亲的教导:“笔笔有出处”,认真尊父亲循规蹈矩之训,不敢造次,不敢恣意挥毫,钟情于文征明的清秀伟人书法风格。近年,也常临其父的遗作,书法自然,不追求生僻。中央电视台《艺术人生》曾为其与唐国强、郁钧剑作书法艺术专访,在全国影响颇大。姜昆的书法作品多次参加全国各类书法展览,现为中国书法家协会会员,中国名人书法家学会理事。
《桃花源记》
《菊》
《擦嘴》
《蹲班的大哥》
《场甸》
《虎口脱险》
《随笔》
《壑岭》
《情趣》
《口吐莲花》
《风华绝唱》
《心里美》
《枯木逢春》
《临江会》
《诗意》
《未来》
《梅》
《元曲》
《柳丝》
《痄腮》
《雾舟》
《小心眼儿》
《姐姐我的美是妆出来的》
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