当绘画放下具象轮廓，却保留笔墨的写意情怀，色彩与肌理便成了直抵内心的温柔语言。本期【富平能人】专栏，带大家走进杨晓妮的绘画世界，去感知抽象写意的绘画情趣。
我们看到杨晓妮绘画作品的第一眼，就感受到一种东方写意与抽象肌理结合的写意美学，不绘实景，只绘心境，不是刻意造境，而是重在传情。
美术创作者 杨晓妮：从小就喜欢，喜欢是最好的老师，小时候喜欢，然后上了高中之后刚好遇到一个好老师，张改强张老师，他带我考特长生，考入宝鸡文理学院美术专业，后来到我们学校职教中心合校了之后，我就开始国画创作，就慢慢学习，网上听课，大家互相探讨，互相学习，互相进步，慢慢从花鸟入手，进行笔墨练习，然后慢慢从花鸟的创作到了山水的创作，各种尝试，从山水的创作又到了人物的创作。
杨晓妮绘画作品自由奔放，空灵悠远，既能看见西方抽象艺术的表达逻辑，又处处流淌着中式美学含蓄内敛的精神气韵。在绘画创作中，她善用拉丝拖拽技法，在画布上生出如柔丝长发般的细密纹路，回旋缠绕，虚实相生，让实物凹凸的肌理层次分明，冷暖色彩激烈碰撞，就像大写意笔墨酣畅淋漓的挥洒，藏着饱满鲜活的生命张力。
美术创作者 杨晓妮：我们中国国画的表现，像写意属于意向表达，甚至到抽象表达，所以在学院里学习的时候，你只是固定在具象的表达。像我们古人画山水画，花鸟是带有一定的诗意，比如说山水他画的是心中的山水，所以我们在创作的过程中，也在不断的体悟国画给我们带来的一些信息量，还有一些感受，在不断的练习中然后进行学习提高。我感觉画画它就是一步一步循序渐进的。就是说不是你要画什么就一定要画什么，你通过花鸟然后可以表现在山水上，通过山水的笔墨可以表现在人物上，他们都是相辅相成的，只是表现的形式不一样。
杨晓妮的绘画作品先后入围省、市、县各类画展并获奖。作为渭南市美术家协会会员、富平县美术家协会会员，杨晓妮将用心捕捉家乡百态，将乡土风情凝于画布，在色彩与线条之间，诉说着属于这片土地独有的故事，传递心底浓浓的家乡情怀。
美术创作者 杨晓妮：有关绘画的方向，我觉得应该坚持下去，我前面画了很多主题性的作品，或者参展性的作品，其实对自己也是一种肯定，就是我这样画是可以的，是得到别人的肯定，或得到官方的肯定。所以，我想用自己一个女性的角度，用自己的笔墨，我们是富平人，用我们当地的风土人情，我们特有的环境特点，然后利用自己土生土长的富平人这种感受，用我们的笔墨去表现家乡的一些主题性的东西，为我们家乡的文化能做出一点贡献。
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