闲处光阴 | 何以动心神？率笔绘天真|丰子恺|人物画|何以动心神|关良|林风眠|程十发|设色|闲处光阴

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”正在程十发美术馆持续展出中，本次展览分心画、静观、率真、入木四个单元，呈现上海中国画院珍藏明清时期至现代的书画小品与朵云轩木版水印。其中“心画”“静观”“率真” 是展品提供给观者的三种观看角度。“率真”是一种可贵的作画境界，本期让我们一起走进“率真”单元，感受艺术家在“似与真”之间的笔墨探索。

音有可“色”，画有可“味”。余味可掬、率真可爱、无雕琢之感的画最令人不能忘怀。于画，处处流露着自然天机；于画家，率意而为，难掩本真。率真之“率”，往往“不求形似”，粗看不似，细品却极“似”，好比齐白石率写的铁拐李，关良笔下的京戏人物，林风眠画中站立枝头的不知名小鸟。率真之“真”，稚拙天真，涉笔成趣，好比丰子恺、贺天健、程十发小品中分别描绘的温暖一家、丰产收获和牧羊女童。观赏者从似乎远离现实的率真形象中却看到了真实的形象，这才是超然象外的至高境界。

“似与真”、“形与神”是中国书画理论中重要的两对范畴，文人作画往往不求形似，而求得其神韵，又在画面中自然流露自己的个性与情感，这与西方现代艺术家们所追求的“像孩童一样观察世界”不谋而合。本单元展品大都同时受中国传统文人画与西方现代主义艺术影响，它们在东西文化的交融中，在写似与写真之间作出了自己的回答。

陈师曾在《文人画的价值》中认为：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”丰子恺的画粗看平淡，细品却笔笔入心，其笔墨看似简单随意，却留住了人间最真实的温情与烟火。他将国仇家恨、世事浮沉等宏大命题浓缩在众生百态之间，画中透出其对生活的细致观察与细腻感受，无不令观者动容。一如丰子恺在《率真集》序中自谦的表达：“虽无足观，但皆出于率真。”

丰子恺莫道千顷白云好

纸本设色

32.5×26cm

1948年

上海中国画院藏

丰子恺家家扶得醉人归

纸本设色

36×29cm

无年款

上海中国画院藏

关良画戏曲人物，大胆放弃传统人物画的精细描摹，用笔简练随性，造型看似率意而为，神态气韵却高度传神，形成鲜明的个人风格。他曾说：“我画戏剧人物经过反复推敲，终于摆脱了古法‘十八描’程式的束缚，而运用自己的‘钝、滞、涩、重’和简的刻意传神，‘以少少许胜多多许’，成为具有‘稚拙、率真’，所谓‘不失其赤子之心’的一些特点。”

关良钟馗嫁妹

纸本设色

31×28.5cm

关良戏剧人物·青衣书生与士兵

纸本设色

34.5×35cm

1957年

上海中国画院藏

林风眠的艺术尽管深受西方现代派艺术的影响，但从创作生涯早期开始他便坚持以调和东西艺术形式的理念进行探索，追求可以影响人们精神深处、超功利性的“为人生的艺术”。20世纪50年代以后，林风眠的作品画面整体色彩更清新柔和，水墨意境更为浓厚。《栖》描绘了停在枝干上圆润的黑色小鸟，这是林风眠花鸟作品中的常见形象，画面既有传统笔墨意趣，又有现代主义艺术的平面构成特点。