当一些画家忙着丑化英雄时，这位九旬老人用50万公里画出了真正的中国精神。
近一段时间，网络空间被一些丑画闹得乌烟瘴气。个别有一定社会影响力的知名画家，似乎已经彻底忘却了艺术为人民的宗旨，灵魂受到了污染，在画作中丑化红军，丑化中国航天员，手法之露骨，已经到了令人愤慨的地步。艺术从来不是无源之水、无本之木。一个画家画什么、怎么画，照见的是他的灵魂底色和价值立场。在这个被乱象搅扰的时刻，我们更需要记住一个名字耿玉琨。
这位从中央美术学院走出的老艺术家，用大半辈子的光阴追逐丝绸古道的风沙与荣光，被世人尊为丝路画家。她的故事，是对艺术为人民最朴素也最有力的回答。
01.一支画笔，半生跋涉
1936年，耿玉琨出生于河北宁晋。1960年，她从中央美术学院版画系毕业，后进入北京画院成为专业画家。如果沿着常规的艺术道路走下去，她本可以在画室里安稳度过一生。
但她和丈夫赵以雄，同样是中央美院的同班同学、北京画院的画家，选择了一条更难走的路。
1975年9月，两人从北京出发，坐了四天四夜的火车到达乌鲁木齐，从此开启了长达近半个世纪的丝路考察之旅。那一次，他们去了天山南北、伊犁昭苏、吐鲁番、喀什，第一次真切地站在了丝绸古道上。
02.纸上的丝绸之路博物馆
驼铃、戈壁、雪莲、西域烟火，尽数凝于笔墨。
《丝路驼铃》里，大漠苍茫，驼队缓缓前行，那是千年古道最经典的剪影；《古道新集》中，边疆集市人声鼎沸，各族百姓往来其间，那是丝路最鲜活的人间烟火；《天山雪莲》圣洁孤傲，《火州瓜熟》甘甜热烈——耿玉琨的画，既有大漠的苍茫雄浑，也有边疆人间的温度与生机。
千余幅国画、版画，两千多张速写，近万幅以丝绸之路为主题的作品，耿玉琨和赵以雄用画笔构筑起了一座纸上的丝绸之路博物馆。多件作品被中国美术馆、国家历史博物馆收藏，成为国家艺术宝库的一部分。
他们还出版了《丝绸古道行》《高昌壁画辑佚》等著作，把半生考察的成果留给学界、留给大众。
03.老伴走了，她的初心没有走
2019年，与耿玉琨相伴一生、共同走过丝路的丈夫赵以雄离世。
这对耿玉琨来说是巨大的打击。他们是中央美院的同班同学，是北京画院的同事，是二十余次丝路之行的同行者，是艺术上的知己，也是生活中的伴侣。近半个世纪，他们几乎没有分开过。
但已是九旬高龄的耿玉琨，没有停下脚步。
她做了一个让很多人不解的决定：拒绝变卖毕生心血的画作。
有人出高价收购，她不卖。在她看来，这些画不是商品，而是属于时代、属于人民的艺术财富。她要把它们留给大众。
于是，她开始四处奔走，筹建丝绸之路艺术馆。她希望有一天，这些从丝路风尘中走来的画作，能有一个安稳的家，让千年古道的故事被更多年轻人看见。
一辈子无儿无女的耿玉琨，把这些画作视为自己的孩子。她说，这些画是她和老伴从时间手里抢来的，不能就这样散了。
04.九旬网红，让丝路走进年轻人的手机
2023年4月，88岁的耿玉琨做了一个更新潮的决定：开通短视频账号，向大众传播丝路历史与艺术故事。
一开始，有人质疑。一个近九十岁的老人，能玩得转短视频吗？甚至有人出言不逊，骂她恬不知耻。
但耿玉琨没有退缩。她在镜头前讲丝路的故事，讲高昌壁画，讲和老伴在戈壁滩上写生的日子。她的视频真诚、朴实，没有花哨的剪辑，只有一位老人对艺术的赤诚。
慢慢地，越来越多的年轻人被她打动。她出镜的小视频，动不动就有上万的点赞和评论。2024年10月，她举办的免费画展，更是吸引了近10万粉丝前来参观。
网络媒体效果真的太快了，比在大艺术馆里风风光光搞大展览看的人还要多得多。耿玉琨开心地说。
这位被网友亲切称为老小姑娘的九旬老人，用最朴素的方式，让千年丝路走进了年轻人的手机屏幕，也让艺术为人民这句话，有了最生动的注脚。
艺术的底色，是良知
有人问耿玉琨，走了这么多年丝路，画了这么多画，图什么？
她的回答很简单：值得。
不为名利，不计得失，以艺术家的良知担当，以脚步丈量历史，以丹青守护文明。风沙染白了青丝，理想从未褪色。
当一些画家把画笔当成哗众取宠的工具，用丑化英雄、亵渎崇高来博眼球时，耿玉琨用50万公里的征途、800万字的笔记、近万幅画作告诉我们：什么才是真正的艺术家，什么才是艺术该有的样子。
艺术的底色，是良知。画家的灵魂，是人民。
致敬耿玉琨，致敬每一位用生命守护文明、用画笔温暖时代的艺术家。
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