（草间弥生以波点南瓜为标志性创作符号，南瓜意象源自其童年记忆，频繁出现在镜屋装置与雕塑作品之中。 本报记者 梁信 摄）
据草间弥生工作室8月27日发布的消息，日本前卫艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）已于8月14日因多器官衰竭在东京一家医院去世，享年97岁。
草间弥生工作室在官网发布的讣告中称：“草间弥生一生致力于艺术创作，是一位享誉国际的先锋艺术家，她的创作实践涵盖视觉艺术、行为艺术、小说和诗歌。她直至生命的尽头仍笔耕不辍，从未放下画笔，持续探索着永恒的爱与不朽的灵魂。”
草间弥生1929年出生于日本长野县松本市的一个富裕家庭。童年时期，她经历了不幸的家庭生活，并在10岁左右开始出现幻觉——花朵会围绕她说话，波点图案会覆盖整个房间、她的身体乃至宇宙。而她的应对方式是将所见之物画下来，这成为她日后艺术创作的源头。
1958年，草间弥生离开日本前往纽约，投身于前卫艺术的前沿。在纽约，她创作了“无限网”系列绘画，她在巨大的画布上布满厚重的波点，延伸至画布之外。1962年，她以75美元的价格将第一幅“无限网”作品卖给了艺术家弗兰克·斯特拉和贾德。2014年，她的作品《白色28号》（White No. 28）在拍卖会上以710万美元的天价成交，创下了当时在世女性艺术家作品的最高拍卖纪录。
1963年，她开始创作“软雕塑”，用白色织物填充的条形物覆盖家具、梯子等物品。1972年，她的密友、美国艺术家约瑟夫·康奈尔去世后，草间弥生的精神状况急剧恶化。1977年，她入住东京一家提供艺术治疗课程的精神病医院，并在此长期居住，每天从早到晚在附近的工作室创作。
1993年，她代表日本参加威尼斯双年展，展出了镜屋装置《镜屋（南瓜）》，获得广泛赞誉。南瓜意象源自她11岁的童年记忆：和祖父在田间见到南瓜，南瓜仿佛开口与她对话。此后南瓜成为她又一标志性符号，《我对南瓜全部永恒的爱》等作品闻名世界。此后，她的“无限镜屋”系列在全球各大美术馆展出，还在世界各地举办了回顾展，包括纽约现代艺术博物馆（1998）、伦敦泰特现代美术馆（2012）、华盛顿赫希洪博物馆（2017）等。展览门票在全球迅速售罄，粉丝排队数小时只为在她的装置中获得30秒的沉浸式艺术体验。
标志性的红色波波头假发、波点图案、南瓜雕塑和镜屋装置，使得草间弥生成为了当今社交媒体时代最受欢迎的艺术家之一，也被大家亲切地称为“波点女王”。她的艺术始终围绕着“无限”与“自我消解”展开。她曾说：“我抬头看到同样的图案覆盖了天花板、窗户和墙壁，最终遍布整个房间、我的身体和宇宙。我感觉自己开始自我消解，在无尽的时间和空间的绝对性中旋转，化为虚无。”
她天生就具有制造争议的天赋，她的艺术“偶发事件”虽然常常被批评为纯粹为了博人眼球，但如今看来，其中蕴含的创意和想法却显得超前于时代。草间弥生创造并留下的圆点、网纹、镜面与南瓜，已成为一代人理解人类痛苦、幻觉、无限与自我消解的视觉符号。尽管晚年享誉全球，草间弥生始终认为自己是一个“局外人”。“我无法想象死后人们会如何为我归类，”她曾表示，“做一名局外人的感觉很好。”
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