古琴拥有鲜明的性格，也背负着一套延续千年的审美经验——它很容易把人带向历史，却同样可以属于当下。
对李带菓与巫娜来说，“当代”并不意味着替古琴更换面貌。两位音乐家关心的是：当这件乐器进入另一组和声、另一种身体经验，开始与钢琴、琵琶、大提琴及现场环境互相倾听，它会怎样改变周围的时间。
手指离开琴弦之后，声音并不会立刻结束：滑音仍在游移，泛音从周遭浮现，木质的震动穿过琴身，留下的余韵又被房间里的空气接住。一次弹拨留下的痕迹，可能比弹拨本身存在得更久......
11 首作品
十一种声音景观
bié-45
李带菓 x 巫娜
《当代古琴曲》
今日上线
实体唱片 现已发售
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这张专辑保留了古琴本身清晰、克制的音色，同时把它置于不同乐器之间反复调整位置，和声、余音与即兴留下的细小变化，也让每一首作品呈现出不同的空间感。
十一首作品各自展开，又共同维持着一种缓慢、开放的听觉状态。随着专辑向前推进，听觉中的景象不断更换，夜色、水面、山峰、森林与更遥远的想象陆续浮现......
Nocturnal Frog Chorus’s Pitch Black Optimism
夜晚越深，细小的声音反而越容易被听见。“漆黑”和“乐观”同时出现在标题里，让这片夜色多了一点奇怪的生命力。黑暗没有停止周围的活动，声音仍然从不同方向继续发生。
Data Drifting Away Like Incense Smoke
数据原本用来记录、储存和确认，如今却像烟一样失去轮廓。一边是数字世界的精确，一边是无法保存的消散。声音在二者之间聚拢、分解，留下的只有一段刚刚发生过的轨迹。我们以为自己保存了全部，真正留下来的，或许只是一点气味。
Magenta Clouds, Vast Mountain Tops
云层移动，山峰保持着自己的尺度，音乐也在不同声部之间慢慢扩展，让听觉获得更开阔的空间。流动与静止、轻盈与重量在同一幅景象里并置。声部向远处铺开，听觉的视野也随之变宽，像站在山口，等待一场尚未抵达的天气。
The Slow Sprawl of Moss and Vines on a Temple Wall
有些变化只有把时间拉得足够长才能被发现——苔藓与藤蔓一点点覆盖墙面，几乎看不见运动的发生：它们不理会人的时间，却始终没有停止。声音的差异逐层累积，直到听者意识到：眼前的墙面，早已不是最初的模样。
The Moon Reflected in Your Sunglasses
月亮经过镜片，变成一幅私人影像。墨镜带着日常生活的轻巧，也让古老的月光突然靠近当下。自然并非只能在远方被仰望，它也可能落在一个人的脸上，随着细小的动作摇晃。
A Body of Water Prays to the Moon
李带菓与巫娜在那次巡演试音中偶遇的琵琶和弦与古琴低音，在多年合作形成的直觉中自然相遇，成为整张专辑开始生长的位置。水与月亮之间安静的关系，也像一段声音在多年之后重新得到回应。
The Bottom of a Lake in the Middle of the Night
视线穿过水面，继续下沉。古琴与钢琴之间留下宽阔的距离，音符不急于抵达下一个位置。停顿让人感到水的压力，余音则在黑暗中改变方向。来到湖底以后，时间不再按照岸上的速度运行。
A Silver Earring Lost in the Forest Makes You Realize You’re Dreaming
梦境很少主动宣布自己的到来。森林依然清晰，树木、泥土和光线各在原处，只有一只银耳环出现在不合常理的位置。现实由此露出一条细小裂缝——它没有立即崩塌，只是开始变得不再可靠。
Late Afternoon Melancholy Blown Away by Nostalgic Forest Winds
忧伤短暂地落在午后，又被风带走。作品没有追逐强烈的情绪起伏，某段记忆靠近，在尚未凝固以前重新散入空气。怀旧因而不再是一处必须返回的地点，更像偶然穿过身体的一阵气流。
Sonic Asteroid Belt Therapy
另一首从即兴中产生的作品。古琴与拨弦大提琴在演奏中持续调整彼此的位置，余音与更厚实的低频颗粒不断交错。声音彼此碰撞，却没有被要求汇成同一种方向。停顿、重复与回应逐渐形成结构，松散的声音也在运动中找到自己的秩序。所谓“疗法”，或许正来自这种无需立即解决什么的运动。
Sacred Souvenirs
旅程结束时，人总会带走一些东西。它可能是一件很小的物品，也可能只是一段已经无法还原的声音。纪念品的重量并不来自自身，而来自后来附着其上的时间。
专辑在这里收束，也替此前经过的湖水、月光、森林、山峰和遥远星体，留下了一件可以随身携带的东西。
与的合作关系，远比这张唱片更早。
一位从古琴传统内部出发，长期在摇滚、爵士、电子、戏剧和即兴音乐之间往返；另一位的音乐经历穿过钢琴、小提琴、琵琶、大提琴、蓝草音乐、世界音乐与当代作曲。两条看似不断分岔的道路，因为对声音本身的好奇一次次交汇。
他们曾共同参与茶博士五人组，在茶席、环境声、噪音与传统乐器之间寻找平衡；此后又以二重奏和不同组合持续合作。这样的关系很难仅靠排练建立。它来自长期相处，也来自对彼此演奏习惯的熟悉：知道什么时候回应，什么时候让开；知道一句声音尚未结束，也知道沉默本身已经成为回答。
《当代古琴曲》的起点，来自一次小型剧场巡演的试音。
当时，李带菓弹出的琵琶和弦与巫娜古琴低音自然地落在一起。只有短短几十秒，却出现了一个他寻找已久的音色。那段即兴后来被保留下来，逐渐发展成《一片水域向月亮祈祷》，也像一颗被埋入土中的种子，从内部长出了整张专辑。
此后，巫娜把一张古琴借给李带菓——专辑中的大部分曲目，便是在这件借来的乐器上写成。
“借”在这里是一种很亲密的动作。音乐人把熟悉的乐器交到另一个人手里，也暂时交出了自己与它相处的方式。李带菓从琴的触感、音程和振动出发寻找作品的结构；巫娜再以长期积累的演奏经验进入其中。创作与演奏之间原本清晰的界线，由此变得松动。
十一首作品大多拥有确定的骨架，同时留着可供即兴进入的空隙；其中两首由二人现场生成，直接保存了演奏发生时的判断、迟疑与默契。古琴始终位于中心，却很少占据固定的主导位置。它与钢琴交换留白，与琵琶靠近，在拨弦大提琴更厚的低频旁重新校准自身的重量。
录音也保留了现场环境的呼吸：那些进入话筒的空气、距离和自然声响，没有被清理成毫无缝隙的表面。它们成为作品的一部分，提醒我们：音乐从未存在于真空中。风声、雨水、房间和人的身体，一直都在参与演奏。
《当代古琴曲》最终呈现出的，是一套属于当下的古琴声音。那些关于湖底、月光、森林与小行星带的景象，只是音乐留下的一部分线索。真正进入其中以后，你会听见更多无法被标题提前说明的东西......
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