很多老烧友都相信这样一句话：“一张唱片值不值得留在架子上，前五秒就能听出来”。那么，用这句话以形容这张获无数行家封为“发烧猛碟”，并戏称为“白头佬”的斯托科夫斯基《狂想曲集》录音上，可说毫不夸张。
“音响泰斗”刘汉盛先生就曾这样言道：“Track1李斯特《第二号匈牙利狂想曲》开始不到五秒钟，那排厚重丰满的弦乐齐奏一旦铺开，保证能使任何首次聆听的乐迷惊叹不已。如果你特别喜爱听大型管弦音乐，那这张《狂想曲》不要错过，同时它还能让踏进音响发烧大门不久的初哥认识到,真实还原乐团音色的重要性。”
而这五秒，正是斯托科夫斯基给乐迷的下马威，也是他递给发烧友的一把标尺。
这位被誉为“管弦乐音响魔术师”的指挥家指挥时最出名的习惯是绝不肯老老实实照谱办事：他喜欢大幅改动乐团的座位配置，重写乐谱的配器，把整支乐团当成一件乐器来“调音”，只为营造出专属于他一个人的、富丽堂皇的辽阔音响。
当年执掌费城管弦乐团，他便凭这一特点将乐团训练成以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而著称的“费城之声”。因此，听他的录音，总会让人感觉弦乐声部与铜管声部仿佛被镀上一层光泽那般耀眼、明亮。
更难得的是，斯托科夫斯基自己就算得上是个标准的音响发烧友，一直热衷于发展录音技术的事业。早在1930年代，他就一头扎进贝尔实验室，参与立体声录音技术的研究，成为最早实践采用立体声技术的先驱之一。
于是这张《狂想曲》专辑便有了双重说服力：指挥家既懂音乐，也懂“声音”本身——他比谁都清楚，什么样的音色，才经得起音响系统的反复推敲。
再者，这张专辑长期位列RCA传奇“Living Stereo”系列中最具代表性的录音作品之一，曾多次入选TAS发烧榜天碟；获刘汉盛先生推荐为“测音色必备名盘”；音响论坛200期“不听终身遗憾的唱片”入选名盘；RCA唱片专家、The Golden Era of RCA Records 作者James A. Mitchell 评选 10++ 杰出评价，立体音像扎实，现场堂音充分，录音绝顶发烧。
再版无数，至今仍是世界权威音响杂志共同推荐的经典之作。
专辑中所选的曲子全都是万中选一的精彩曲目，六首作品横跨李斯特、埃乃斯库、斯美塔那与瓦格纳等名家名作，在斯托科夫斯基麾下，它们都被重新“上色”，被赋予与众不同的管弦乐色彩，而且也特别适合用作测试音响系统：
李斯特《第二号匈牙利狂想曲》
此曲是非常狂暴的演出，所有乐器质感与音色都达到一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗，太硬，太尖。
埃乃斯库《罗马尼亚狂想曲》
此曲木管的音色实在是太美了，如果你感受不到那如蜜蜂般色泽的音色，那就要检讨自己的音响系统了。
斯美塔那《伏尔塔瓦河》（选自交响诗《我的祖国》第2乐章）
这曲《伏尔塔瓦河》如果你听了感觉噪耳，那就代表你系统的高，中，低频段不平衡。
斯美塔那歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲
开始的弦乐群音色音质非常饱满，你如果听不到低频段的厚重，请调整系统吧。
瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲
这曲的木管，铜管，弦乐群的音色如果没有美得让你感叹再三，那绝对有问题。不过是你的系统有问题，而不是录音有问题。
瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》第三幕前奏曲
这曲庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果你感受不到的话，砸掉你的音响吧~
我们完全可以说这张“白头佬”就是斯托科夫斯基艺术风格的浓缩版，其对于这些曲目的改编让音乐显得尤为迷人，弦乐丰满而层次感丰富，尤其是低音弦乐部分的拉奏，擦弦的质感与形体感都只能用历历在目来形容。
它不炫技，却把“真实还原乐团音色”这件事，摊开给每一个听的人看，当那五秒钟的弦乐齐奏足够饱满、足够温润、足够“贴脸”，你才第一次听懂，什么叫作“让乐团回到你面前”，也难怪有人说：”斯托科夫斯基是有魔力的，看他的演出视频，不用指挥棒，不用读谱，那乐章仿佛本就属于他。”
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