策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
《洛阳风物》35×28cm×12纸本设色2023
美术、书法兼修的张建京，中国美协、中国书协会员，一级美术师，立足洛阳这片厚重的历史沃土开展创作。河洛大地积淀数千年文明，这份历史底蕴投射在美术、书法作品之中，让笔墨承载的人文精神跨越地域，引发广泛的精神共鸣。
作为洛阳美术馆馆长，深耕美术、书法创作同时，推动“移动的美术馆”等公共艺术项目，把河洛文化的艺术图像向外传播。美术、书法双修，绘画取法古都风物，书法承接北碑中原书风。作品立足洛阳厚重的历史记忆，画面之中沉淀古都的历史气韵。这些来自历史古都的人文意象，传递出对文明传承的思考，这份精神可以跨越地域被观者共情。
与花相期160×106cm纸本设色2023
古都丰厚的历史资源，为艺术提供精神养料。张建京以美术、书法为媒介，萃取河洛文明的精神内核，不局限一地的地域叙事，升华为对文明赓续的思考，让中原古都的艺术精神获得跨地域传播的可能。
（文/张孟劬）
洛阳朝晖图180×180cm纸本设色2023
社会美育是张建京艺术实践非常重要的一环。身为洛阳美术馆馆长，创新打造“移动的美术馆”，推动艺术走进商圈社区，组织美术志愿活动，艺术赋能乡村振兴，建设乡村美术馆，把专业美术资源输送到基层大众身边。
他兼顾个人美术、书法创作与公共文化实务。“移动的美术馆”打破美术馆空间围墙，把展览送到社区商圈；推动乡村美术馆落地，以艺术助力乡村文旅；组织志愿美育活动，面向普通市民普及审美；同时培育青年美术人才，助力地方新秀成长。个人美术、书法创作之外，把大量精力投入公共美育的落地实践。
东汉彩绘陶百花灯70×70cm纸本设色2024
美育不应该局限在馆舍高墙之内。张建京以美术馆平台为支点，拓展公共美育的边界，把艺术送到社区、商圈、乡村，让普通群众就近接触艺术，为城市与乡村的社会美育建设打造出可借鉴的范例。
（文/罗鸿云）
《湖山仲夏图》200×240cm纸本设色2025
坚守中华文化立场，对洛阳的创作者而言，就是接续河洛千年文脉。张建京美术、书法兼修，立足洛阳丰厚的历史文化土壤，立足中原传统美术、书法文脉开展创作，把古都的历史记忆融入美术、书法笔墨。
《龙门气象》138×138cm纸本水墨2009
他是河南省美协副主席、洛阳市美协主席，一级美术师，出版专著十余部。绘画题材汲取洛阳古都历史风物，书法研习中原碑刻传统。无论个人创作，还是美术馆策展、人才培育，都立足河洛本土文化根脉。即便面向全省、全国开展艺术交流，创作与工作的内核，依旧扎根中原古都的文化土壤。
坚守文化立场，是接续本土千年文脉，把历史资源转化为当代艺术力量。张建京立足河洛，美术、书法创作、美术馆运营、人才培养多管齐下，传承发展中原美术、书法文脉，为地域文化建设做出扎实实践。
（文/臧在东）
《伊之阙》240x200cm纸本设色2024
春到伏牛山192x180cm纸本设色2022
中华传统美学重古意、重气象，美术、书法同源是东方艺术重要理念。张建京美术、书法兼修，将书法笔意融入绘画，把中原碑刻的雄强气象，转化为美术、书法作品的精神气质，实现传统美术、书法美学的当代活化。绘画之中融入书法的线条骨力，笔墨沉厚；书法取法中原北碑，朴拙开张。他不泥古不化，吸收古都历史的精神气韵，而不是简单复刻古画古帖。在书画创作之中，把河洛古都的历史意象转化为当代笔墨图像，作品既有传统美术、书法的古意，又具备新时代的精神面貌。美术、书法同源的传统美学，需要当代创作者接续活化。张建京打通书与画，以碑学笔意滋养画面，把中原传统审美精神落实到当代创作，让古老的美术、书法美学在中原大地上焕发新的光彩。
（文/顾枕山）
碧郁芉蕙图174×93cm纸本设色2024
新时代文艺工作者的时代担当，既体现在个人作品，也体现在公共文化建设。张建京作为全国宣传系统先进个人，省“四个一批”人才，以书画创作、美术馆运营、人才培育、乡村艺术赋能多重路径，践行文艺工作者的时代使命。
个人层面，美术、书法兼修，打磨作品，出版多部专著；公共文化层面，主持洛阳美术馆，创新移动美术馆项目，推动艺术进社区商圈；助力乡村振兴，落地乡村美术馆；培育青年美术力量，为地方美术队伍储备人才。把个人艺术追求，和城市文化建设、乡村发展、人才培育紧密结合。
古人咏洛阳诗词180x96cm纸本水墨2020
文艺的时代担当，不止案头挥毫，更在于以艺术服务社会。张建京创作、策展、公共美育、人才培养并举，拓展文艺工作者的责任边界，充分展现新时代地方文艺领军人物的时代自觉。
（文/张婉婷）
洛伊风物97×177cm绢本设色2026
艺术为民，是张建京一直践行的理念。他打破美术馆的围墙，推动艺术走出馆阁，走向社区、商圈、乡村，让美术、书法艺术面向普通大众，坚守艺术服务人民的立场。
《春江潮平图》90×50.5cm纸本设色2026
“移动的美术馆”把展览送到普通市民日常活动的空间；乡村美术馆项目，把艺术资源输送到乡村百姓身边；美术志愿活动面向普通群众开展美育普及。个人美术、书法创作扎根古都现实，作品服务地方公共展览。他清楚认识到，专业艺术最终要回馈养育艺术的人民大众。
艺术的归宿，是服务广大人民群众。张建京以美术馆为平台，打通专业艺术与大众之间的壁垒，让普通百姓可以近距离感受美术、书法之美，把“艺术为民”的理念落到实实在在的公共文化实践之中。
（文/梁任业）
春和景明图37x141cm纸本设色2024
我的城210×268cm纸本水墨2016
美术、书法领域的守正创新，一方面接续传统笔墨文脉，另一方面拓展艺术的社会功能。张建京美术、书法双修，守住传统美术、书法本体，同时创新公共艺术模式，拓展美术的社会表达边界。守正，是深耕传统美术、书法，承接河洛碑刻与绘画文脉；创新分为两个维度，一是个人创作上，将古都历史意象转化为当代美术、书法面貌；二是公共文化层面，创新“移动的美术馆”模式，打破美术馆物理边界，探索艺术服务社会的新路径。同时发掘扶持青年创作者，推动地方美术多元发展，践行“大美术”理念。守正不是固守旧有模式，创新也不只是画面形式的改变。张建京既在笔墨上接续传统，又在艺术传播、公共服务层面开拓新路，为当代美术、书法创作者的守正创新提供更宽广的参照。
（文/许观复）
岭上春早230×190cm纸本设色2025
晚夏180x92cm纸本水墨2026
美术、书法是讲述地域文化绝佳的视觉载体。张建京立足千年古都洛阳，以美术、书法创作、美术馆展览、公共美育项目，把河洛文明的历史底蕴向外传递，讲好中原古都的文化故事。
他的美术、书法作品萃取洛阳古都的历史气质，同时通过美术馆平台，把河洛主题的艺术展览带给各地观众。“移动的美术馆”、乡村美术馆，让古都文化借助艺术项目向外辐射。不依靠空洞的解说，而是以美术、书法作品、公共艺术项目，把河洛大地的历史人文风貌转化为可感知的艺术体验。
讲好本土文化故事，既要有好的作品，也要有传播的路径。张建京一手抓创作，一手抓公共文化传播，以美术、书法与美术馆平台，把河洛文明的厚重底蕴向外展示，让更多人读懂中原古都的文化魅力。
文/章启明来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张建京，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、河南省美术家协会副主席、河南省中国画学会副会长、洛阳市文联兼职副主席、洛阳画院院长、洛阳美术馆馆长、洛阳市美术家协会主席。
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