相思一梦，梦相思|人物|梦相思|缪斯|观者|视觉|黑泽明

大卫·林奇用红色帷幕、闪烁的灯光与低沉的电流声，将日常缓慢推向不安与失序；塔可夫斯基让水、风、火与记忆彼此渗透，使现实与回忆失去清晰的边界；黑泽明将梦铺陈为一个个带有寓言意味的章节；毕赣则让人物穿行于潮湿、幽暗的地景之中，让梦成为一段可以被身体进入、穿越的时间。或许电影从来不是为了解释梦，而是继续做梦。

这一次，梦也成为了时装的起点。

大卫·林奇《双峰》

毕赣《路边野餐》

黑泽明《梦》

塔可夫斯基《镜子》

SAMUEL GUÌ YANG 2026 秋冬系列「Dream Forward 心见」的五支短片，从五个真实的梦境出发。它们来自 Samuel 长期记录的梦境日记：湖面与石舟、面馆与白蛇、晚餐桌旁的老妇人与金猫、玻璃屋外同时出现的阳光、风和雨，以及一幅徐徐展开的蛇身女子长卷。梦中的意象被重新带入影像，却没有被赋予唯一的解释。

短片里，旁白与画面始终保持着轻微的错位；五位缪斯轮流进入这些梦境，英文、普通话与上海话交替出现，也让不同的地域经验、身体记忆与潜意识彼此交叠。

梦如何从私人经验变成影像，又如何最终抵达衣服？我们与SAMUEL GUÌ YANG品牌创始人 Samuel Yang 、导演 Xavier Mas 和艺术总监 Jasmine Raznahan 进行了一次独家对谈。

NOWNESS：这五则梦来自哪里？它们如何被整理成可以被朗读和拍摄的文本？

Samuel：这五个梦都来自我平时记录的梦境日记。最后选择它们，是因为它们各自有相对完整的故事，醒来之后，那些画面也仍然很清楚地停留在脑海里。

我的记录方式很直接。每次醒来，只要梦里的画面还鲜明，我就会立刻用很简短的文字写下来。那些记录通常是片段式的，很少修饰，但画面和气氛都还在。短片里的旁白大多保留了梦境笔记最初的语气，只做了少量整理，让它可以被几位缪斯朗读。

Jasmine：在读到这些梦之前，我们已经确定想围绕「Dream Forward 心见」做一组短片。当时我关心的是，影像如何处理梦的结构。它未必依靠连贯情节推进，更多时候是一种气氛、节奏，或某个挥之不去的画面。

我一直被大卫·林奇电影中的梦境质感吸引，那种轻微失衡的感觉，像是叙事或画面中出现了微小的故障。人在梦里未必理解它，但醒来之后，它会继续停留。Samuel 后来写下这五则梦境文本，它们来自他的梦境片段，也经过了一些延展。对我而言，这种处理很接近梦被保留下来的方式：它总是在想象、记忆和叙述之间移动。

33，音乐人。

Nicole Zhang ,时装设计师，视觉陈列师。

邵琪，青年演员兼独立影像创作者。

Salus恩慈，平面设计师、摄影师与模特。

高芷若，画家、摄影师。

NOWNESS：五位缪斯是如何被选择的？为什么一个梦境由五个人同时承载，又为何每个故事只有一人开口讲述？

Samuel：这五位缪斯都是我相熟的人，也都生活在上海及周边。短片中的每一个场景都与她们自身有真实联结，所以拍摄时，我们更像是在把她们放回某种熟悉的生活状态里，让梦境从中慢慢发生。

我一直觉得，同一个梦可以在不同的人身上流动。每个人进入梦时，都会带来自己的情绪和理解方式。五张面孔轮流出现在同一个空间、同一套服装和相近的姿态之中，也让梦从一个人的经验，变成一种可以被共同承载的状态。

Jasmine：选择她们时，我们很看重真实的存在感。她们带有 SAMUEL GUÌ YANG 女性的气质，但同时也非常具体，像日常里会遇到的人。我们希望观者看到她们时，能感觉到这些人物有自己的过去、习惯和生活。

Xavier Mas：这一次，每支短片只保留一个讲述者，是为了让声音成为梦的入口。其他人的沉默，则让她们更像梦中不断变换的形象。她们可以是五个不同的人，也可以是同一个人在梦中显现出的几种面貌，甚至像一个人多年之后回看曾经的自己。

NOWNESS：五个梦分别使用了英文、普通话和上海话。这些语言是如何被选择的？不同的语速和声调，是否也参与了梦境气氛的建立？

Samuel：语言的选择来自这五位缪斯本身。她们使用的是自己日常生活中最熟悉的语言，包括方言。梦由她们自己的语言讲出时，会带上那种日常使用中才有的语感和亲密度，也让每个故事拥有了不同的质地。

Xavier Mas：拍摄时，我们会让每个人用自己日常使用的语言读出每一个梦境故事。真正决定由谁讲述哪个梦，是在剪辑阶段完成的：我们反复观看素材，判断哪一种声音、语气和节奏与某个梦最接近。

比如《智者与金猫》里，Salus 的语速明显更快，停顿也更少，这是我们有意保留的。相比其他几支短片中催眠式的呓语，这一段更加直接，带着一点不适感，像是在梦里突然被叫醒，整个节奏也随之改变。

NOWNESS：短片中的拍摄场景介于日常与陌生之间，也避开了对梦境的直接还原。你们如何选择这些空间？它们在影像中承担什么作用？

Samuel：空间的选择需要保持一种分寸。它们和几位缪斯的生活有关，但经过了重新组织。我们希望保留她们与空间之间的实际联系，同时也尊重她们的私人生活。

因此，这些空间更像是经过提取后的生活片段，保留现实的温度，也留出了一点距离，让梦可以在其中发生。

Xavier Mas：我们想保留普通空间里的异常感。很多梦的奇怪之处，正来自它发生在一个你似乎认识的地方。拍摄时，我们混合使用了置景和几位缪斯生活中的空间。场景中的物件有时会回应旁白，但它们只是线索，不负责解释。空间在这里会影响人物的状态，也让梦里的变化显得更自然。

NOWNESS：石舟、白蛇、金猫、玻璃屋、蛇身女子这些意象都很强烈，也带有某种寓言感。它们有特定的象征意义吗？你们希望观者如何理解它们？

Samuel：我和合作伙伴 Erik 一直喜欢梦境里无法被完全固定的部分。它和我们的创作语言也有关，很多东西都处在流动与变化之中。

梦境会映照现实，这些意象对我来说也许有自己的来源，但我希望它们保留多重解释的可能。观者面对这些画面时，会带着自己的语言、记忆和感受，同一个意象也会因此生出不同的意义。

Xavier Mas：梦里的物件和现实中的物件运作方式很不一样。它们的象征性更强，也更容易直接连接到情绪、记忆，或某种难以说清的感受。

我们希望观者先感受这些意象，暂时不急于把它们翻译成答案。一个普通物体进入梦之后，会被放大，带有更强的指向；它可以把观者带向梦的内部，也可以保留暧昧。

NOWNESS：这五则梦境与2026秋冬系列「Dream Forward 心见」之间，是如何发生关联的？短片如何表达秀场或 lookbook 无法表达的东西？

Samuel：短片中五位缪斯穿着的造型都来自2026秋冬系列「Dream Forward 心见」。这些梦和系列之间是一种平行发展的叙事关系，它们没有直接决定服装本身，却为这一季提供了另一种观看路径。

我们希望服装在梦境中获得新的语境。它被不同的人穿着，也被不同的情绪和行动带动，因此会产生新的阅读方式。秀场和 lookbook 更集中地呈现服装的轮廓、材质和结构；短片则让观者看到衣服如何进入一个人的状态之中。

Jasmine：于我而言，短片是继续建立品牌世界的方式。系列已经在秀场和lookbook中完成了很清楚的表达，影像可以把观者带到另一个层面：气氛、人物关系、声音和节奏都会成为这个世界的一部分。

过去十年里，我们一直在塑造 SAMUEL GUÌ YANG 的缪斯形象。这一次，短片把这个人物放进更充分的叙事环境中。

Xavier Mas：我和 SAMUEL GUÌ YANG 已经合作了近十年。我们每次讨论影像或拍摄时，都会回到一些很私人的参照：奇怪的记忆、电影片段、小说里的观念、我们认识过的女性，或者某种人物气质。

这些参照不会以单一来源的方式出现。它们会慢慢进入服装、人物和画面之间，通过时装重新连接起来。 SAMUEL GUÌ YANG 很珍贵的一点，是它允许这些线索保留下来，而不把它们压缩成一种标准化的时装图像。

NOWNESS：这一季的轮廓、材质或细节中，梦境的感受是如何被转化为设计的？

Samuel：这一季有些设计并不是直接来自某个梦境画面，而是来自梦里那种既熟悉又被改变过的感受。我们更关心这种感觉如何进入轮廓、面料和图案之中。

比如有一套造型参考了被子包覆身体的轮廓，“棉被”的部分使用英国碎花棉布，又和朋友收藏的六七十年代牡丹提花面料拼接在一起。这些面料本身带有生活痕迹和时间感，放到身体上之后，会产生一种介于亲密、保护和陌生之间的状态。

另一套造型里的 Falling Leaves 蓝叶细节，以及 Red Tulip 印花，也延续了这种思路。Red Tulip 是从我们过往系列中的郁金香图案逐渐演变而来的，从比较具象的花，慢慢走向更抽象的形态。梦更像一种处理熟悉事物的方式，它不会直接变成图案或符号，而是通过比例、触感和材质关系慢慢显现出来。

SAMUEL GUÌ YANG 2026秋冬系列秀场

SAMUEL GUÌ YANG 2026秋冬系列秀场

SAMUEL GUÌ YANG 2026秋冬系列秀场

SAMUEL GUÌ YANG 2026秋冬系列秀场

SAMUEL GUÌ YANG 2026秋冬系列秀场

SAMUEL GUÌ YANG 2026秋冬系列秀场

NOWNESS：Samuel Guì Yang一直在持续创作影像内容。你们如何看待影像在品牌中的角色？为什么这一次「Dream Forward 心见」尤其需要动态影像？

Samuel：对我们来说，影像一直参与创作本身。电影、摄影、书籍，以及不同形式的印刷品，都深深影响着 SAMUEL GUÌ YANG 的工作方式，也成为我们思考服装的重要媒介。

影像可以把服装放入持续的时间里。一个人如何走近，如何停顿，如何被光线和空间改变，这些都无法在单张图像中完全展开。到了这一季，这种时间性尤其重要，因为梦本身就在移动、转换和延迟之中发生。

Jasmine：电影一直是 SAMUEL GUÌ YANG 重要的灵感来源。我们很看重人物的建立：她的姿态、节奏、沉默，以及她和周围世界的关系。动态影像让这些细节可以被慢慢看见。

每一季需要的表达方式不同。有些主题适合静态图像，但「Dream Forward 心见」需要时间的维度。五支短片中的转换、停顿和旁白，都需要在运动中成立。影像让这个概念从视觉主题变成一种可以进入的经验。

「Dream Forward 心见」的系列文本提到荣格的“共时性”。它描述那些在因果之外发生、却在人的感知中彼此相扣的时刻。荣格曾从《易经》中读到一种不同于西方因果论的时间观：事物同时出现，并在人的意识中形成意义。放在这组短片里，这种意义藏在孔雀羽毛与石舟之间，藏在簪子与白蛇之间，也藏在五张面孔轮流穿过同一件衣服的瞬间，最终抵达的，是一种关于感知的经验。

梦从 Samuel 的日记出发，经过影像、声音、身体和衣服，触及观者自身。它没有被完整解释，也不需要被完整保存；它像所有真正被记住的梦一样，只留下几处模糊的画面、一点无法定义的情绪，以及某种关于自我的回声。