本篇对话聚焦徐惠泉的水墨创作理念与艺术求索之路，画家围绕工笔与写意的辩证关系、写生的创作价值、传统用线的传承创新、题材取舍与学艺心路娓娓道来，立足传统、扎根生活、兼融中西，在笔墨钻研与实践探索中诠释当代中国画的守正与出新，言语质朴、见解真切，为读者读懂当代水墨人物画创作提供了鲜活视角与有益启发。
——编者按
徐惠泉：现在的中国画概念中，有一个误区，就是往往把“工笔”和“写意”对立。而我认为“工笔”跟“意笔”对应更为恰当，工笔和意笔只是在艺术层面上界定了画法的工整谨严或粗笔奔放，而“写意”精神是在整个中国画创作之中的。写意它不是一种简单的手法，我认为它是一种精神层面上的要求，好的创作无论从形式上看是工笔或意笔，都需具“写意”性。
汲水图95cm×48cm纸本水墨1989年
采枇杷的少女95cm×48cm纸本水墨1989年
问：写生对您的中国画创作起到什么样的作用？
徐惠泉：在写生现场常常能看到打动人的瞬间，有时候也不是速写能轻易抓住的，所以我更想把一些原始的东西记录下来。写生时尽管也用照相机拍了大量素材，但镜头终究是一种介入手段，跟现场的速写还不一样。我认为镜头不能代替我们的眼睛，它更多是一个全景式的东西。如果没有自己亲手记一记、写一写的话，当时的感觉会很快被遗忘。
我认为好的采风经历应该既有全景式的观摩、了解，还有时间去记录打动你的瞬间和对细节的描绘。我印象比较深的一次写生是重走新金陵画派“万里写生路”的采风活动，那次写生在一个月里跑了不同省市，从回看作品可以知道，有些我画的细节比较多的，就说明当时时间比较宽裕，有时候半天时间能画一个形象，比如画一位贵州老人的肖像，我从侧面、正面不同角度地反复画。
写生的意义在于培养你观察事物的一种立场和方法，这个对于后期创作都是有益的。所以我也跟我带的研究生提要求，要他们每人准备一个本子，每天都要有记录，哪怕两根线条、一个简单的形象都可以，或者是和艺术相关的一两句话，想到什么你就写什么，这是一个画家应该养成的习惯。这些背后下的功夫，告诉你应该怎么思考。每一次我灵感枯竭的时候，就倒过头再去翻翻以前的速写本，这是非常舒服的事情，翻看时脑子里就像放电影一样，把一生走过来的路、发生的事都重现了一遍，这种心情的整理、回忆，对自己人生成长是很重要的。
《己所不欲勿施于人》连环画之一34cm×45cm绢本水墨2020年
魏永胜大爷37.6cm×26.2cm素描纸软水笔2022年
问：“线”作为创造形象和表达感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位。您一直从事中国水墨人物画的创作，您是怎么理解传统绘画中的用线，又是怎么运用到自己创作实践中的？
徐惠泉：在中国画长期发展过程中，如何用线形成了完备的技法体系。线描是中国画的重要画种之一，同时也是最基本的表现技法之一，在如敦煌壁画等传统绘画的造型中，线条是骨架，在不同时期中更是展现了特有的美学意义，从创作者行笔的力度、速度，对线条粗细、长短、疏密、深浅都有不同的变化。我一直都很喜欢线，甚至也可以说是一种迷恋吧。随着我在人物画里的深入，对线条慢慢形成了自己的处理方式。当然，首先是向传统借鉴学习，从吴道子、陈老莲，到近代的任伯年都是我心目中崇拜的对象，还有敦煌壁画以及中国画总结的“十八描”都给予了我养分。另外从西方绘画大师那里借鉴了另一种线条，比如伦勃朗、安格尔、门采尔、马蒂斯、毕加索、米罗等。
我认为生活中充满了线条，线是塑造一切事物形象的根本。从西方的造型概念说，“线”塑造“面”，后者不可能独立存在。你可能说那还有“点”，极端来说，极短的线就是点。其次，我认为“线”更符合我所崇尚的美学，用线来塑造形象，它可以解决复杂的面的关系，它能提炼且能做到极致，要看你怎么来用。我现在形成了这样一种以线为主的造型，再加上一些辅助手段。
徐惠泉 在惠济寺写生周雪53cmX38cm素描纸水墨2026年
徐惠泉 酒店主管韩涛53cmX38cm素描纸水墨2026年
问：在您的学画经历中，您印象最深刻的是哪个阶段？
徐惠泉：2000年应该算是我的一个出产高峰，1988年我在浙江美术学院（现中国美术学院）进修学习了一年，而后1990年在中央美术学院办了展览，在这一阶段结识了令我仰视的老师、同伴、画友，听他们对我的评价和指点对我帮助很大，哪怕有些人只说了几句话，见了几次面，但让我从原本的认知范围迅速开阔了眼界，尽管苏州是吴门画派的发源地，但作为当时的我，内心并不强大。也是那一阶段从另一个圈子的认可增强了我当时绘画道路的信心，从“南”到“北”的过程，让我感觉这条路走得通，也知道了接下来该怎么画。之后作品也获得了一些奖项。我还记得也是那时，我的作品《江南丝竹——傍妆台》入选了第八届全国美展，对我的创作道路来说也是一次重要的肯定。
徐惠泉 守望238cmx120cm纸本墨彩2026年
徐惠泉 松风听泉68cmX68cm纸本水墨2026年
问：在创作对象和题材上的选择上，您是如何选取的？
徐惠泉：我们常说艺术创作要贴近生活、深入生活。以我的亲身经验来说，在准备第十二届美展时我本来打算是画少数民族主题，也搜罗了不少资料，画了几次草图，但由于这并不是我熟悉的生活，几次采风不可能让我对他们有很深入的了解，最终还是画不下去，后来恰逢中国文联、中国美协组织到苏州采风，我既是组织者，也是采风组成员，使我得以有机会以“局外人”的视角回到家乡苏州，画了一批速写，如“山歌歌手”“评弹演员”“绣娘”等。后来就想与其跑来跑去画不出来，不如画我最熟悉的，于是基于这批速写，我很顺手的就画出了《苏绣》这件作品，入选了第十二届美展。当然，长期面对的东西可能会熟视无睹，但是艺术家应该保持这种新鲜感。
作品欣赏
徐惠泉 苏绣188cm×178cm纸本墨彩2014年
《己所不欲勿施于人》连环画之五34cm×45cm绢本水墨2020年
徐惠泉 穰舞承平198cmx182cm纸本2025年
徐惠泉 喜欢画画的小学生53cmX38cm素描纸水墨2026年
徐惠泉 其其格53cmX38cm素描纸水墨2026年
徐惠泉 池荷晚乐68cmX68cm纸本水墨2026年
徐惠泉 清音68cmX68cm纸本水墨2026年
徐惠泉 云深不知处144cmX367cm纸本水墨2026年
（来源：徐惠泉艺术空间）
艺术家简介
徐惠泉
1961年2月生于江苏苏州。
中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国美术馆展览与征集委员会委员，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国画学会常务理事，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。南京大学、苏州大学、南京艺术学院特聘教授。第十三、十四届全国美展评委，国家艺术基金评委。
获江苏省五一劳动奖章，第八届南京文学艺术奖“突出贡献奖”，享受国务院政府特殊津贴专家。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。
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