行·迹：卡塔尔游牧生活与文化展
地点：中国国家博物馆
时间：6月9日-9月9日
这是国内首次系统性呈现卡塔尔游牧文明的专题展，由中国国家博物馆与卡塔尔国家博物馆联合主办，共展出150余件（组）珍贵文物藏品、纪实摄影作品，搭配10余段影像资料，打造沉浸式游牧帐篷体验，让观众感受沙漠海岸间的异域生活。
展览从游牧民形象、牧民的居所、身边的生灵、熟悉的土地、生活的艺术、转型的生活六个维度，完整呈现卡塔尔贝都因人逐水草而居的游牧文明全貌。以游牧帐篷为叙事核心，展示其精巧的可移动结构设计与拆装逻辑，呈现人与环境的适配关系。聚焦游牧民对本土动植物、气候地形的生存智慧，展现干旱荒漠环境下的生态平衡与自给自足模式，融合当代艺术作品与数字互动装置，以沉浸式体验呈现游牧文化在当代的延续与创新。
典则：唐宋书画展
地点：故宫博物院（文华殿）
时间：9月1日-11月1日
故宫博物院文华殿推出的“典则：唐宋书画展”，呈现107件中国古代书法、绘画及碑帖类文物，在系统梳理唐宋书画艺术的基础上，突出这一历史阶段中确立的、被后世奉为圭臬的书画创作典则与范式。东晋顾恺之《洛神赋图》卷（宋摹本）、隋代展子虔《游春图》卷、唐代阎立本《步辇图》卷、唐代杜牧《行书张好好诗》卷、五代董源《潇湘图》卷、宋代蔡襄《行书自书诗》卷等一众在中国美术史上拥有里程碑地位的名作悉数亮相。
展览分两期：9月1日至9月27日的第一期以唐、五代书画为核心主题，重点呈现唐代书法“尚法”的严谨法度与五代山水画的转型探索，展子虔《游春图》是这一艺术转折阶段最具代表性的实物佐证。9月30日至11月1日的第二期将视野聚焦于两宋书画，集中展现宋代“尚意”书风与山水画的人文意境，北宋山水画气势雄浑宏大、笔墨质感强烈，南宋则转向描摹秀丽江南景致，构图愈发简约空灵，花鸟画创作更趋严谨写实，苏轼所倡导的“诗中有画，画中有诗”的文人画理念，正是在两宋三百年间得到了最充分、鲜活的实践。
非常之常
地点：北京壹美美术馆
时间：8月18日-10月11日
展览集中展出了王川30余年来创作的124件/组摄影作品，以四个单元串联起艺术家对日常经验与图像生成逻辑的追问。
作为深耕摄影媒介多年的创作者，王川以“视觉考古学家”的视角穿行于日常市井场景，在清晰与模糊的视觉博弈中打破大众观看惯性，从熟视无睹的生活细节里打捞隐匿的文化底色。本次展览跳出常规摄影展的叙事框架，从胶片到数码的技术迭代维度，探讨肉眼观看与镜头成像的视觉差异、像素时代的感知重构等命题，带领观众从日常景观出发，完成一场关于摄影媒介的文化反思。
观众沿着展线行走，看见的不只是镜头里的市井图景，更是一位艺术家三十年如一日，用第三只眼睛重新理解日常、叩问视觉本质的人文探索。
漩涡之衍
地点：白石画廊（北京）
时间：9月5日-10月24日
姜淼是国内独树一帜的刀刻彩色绘画创作者。她早年经历黑白木刻的锋利对抗，后来逐步转向包容色彩的创作表达，最终形成了标志性的“三十层叠色后刀刻剥离”技法。每一层色彩都记录着创作当日的阳光、湿度与自身感知，像亲手封存的时光能量包，在刻刀起落间层层剥开，让沉埋的昔日光影重新浮现。
本次展览以姜淼近年持续发展的“漩涡”图式为核心，在艺术家各个系列的创作之间建立关联，回溯其视觉语言由具象人物、内心山水向生命结构与宇宙秩序的衍变。
千里之行
地点：宋庄上上国际美术馆
时间：7月31日-8月31日
300多件来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等14所院校的作品，以绘画、雕塑、数字影像、大型装置等不同媒介，构建起当下中国当下青年学生开阔的创作视野。
这是“千里之行”全国美术学院毕业作品展的第十三届，也是连续第二年在宋庄举办。参展作品可以看到青年创作者在重视造型、材料和专业语言训练的同时，积极回应当下生活与社会现实。他们的作品或许带着青涩，但也蕴含着探索精神和创造活力。今年展览首次增设理论板块，70篇理论文章与艺术作品一起展出，形成创作与学术并重的格局。展览也将同步配套“中国青年艺术家卓越培育计划”，推出“学术+产业”双赛道模式，将从参展创作者中选拔15至30位优秀人才，提供为期1至3年的驻留扶持。
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