“皮囊如玉貌堂堂，笑里藏刀口称良……”
8月29日/30日下午，四川省川剧院“天天有戏·周末戏聚”连演两场传统大幕戏《打红台》。两场演出吸引了不少专家、戏迷专程前来，现场反响热烈。
《打红台》演出现场
“老”得特别“新”得有劲
川剧《打红台》源自《聊斋·庚娘》。主人公肖方的形象，表面风流潇洒、仪表堂堂，内心却阴险狠毒、两面三刀。这出戏以“反面敷粉”的叙事表达细腻刻画了一个“两面派”如何从伪善走向覆灭，是一部极具批判现实主义色彩的传统经典剧目。该剧凭借“藏刀”声名远扬，是川剧地方特色最鲜明的代表性剧目之一。
此次复排的一大亮点，主创阵容几乎全由青年担纲。为了给年轻演员们的复排保驾护航，四川省川剧院党委书记、院长常艺担任出品人，中国剧协副主席、四川省文联主席陈智林与川剧表演艺术家贺剑虹共同出任艺术指导，全程跟进剧目打磨。杨坤昊同时出任领衔主演与复排导演，李金治负责剧本整理改编并与万多一同担任执行导演/副导演。肖方、严庚娘、金大用、张翠娘等核心角色也启用两组剧院优秀青年演员出演，展现出四川青年川剧演员逐步独当一面的成长势头。
打红台
“藏刀”一亮 满堂喝彩
剧中《杀船》一折是重头戏，肖方将钢刀藏于身上，时隐时现，将“笑里藏刀”这一成语变成了实实在在的舞台语言。
每当“藏刀”技巧亮相，剧场内便爆发出阵阵掌声和惊叹声。有资深戏迷在散场后感慨：“这刀藏得太妙了，明明知道他要行凶，可每次把刀亮出来还是会看得人脊背发凉！”更有年轻观众掏出手机边拍边感叹：“这比魔术还厉害，我盯了一整段都没想明白刀到底藏在哪儿。”
观众直呼“看不够”
两场演出，剧场内几乎座无虚席。散场后，不少观众仍聚在剧场外讨论剧情。有第一次看川剧的年轻观众表示：“以前觉得川剧就是变脸吐火，今天才知道骨子老戏这么有味道。”也有从外地专程赶来的戏迷感叹：“两天连看两场，第一遍看情节，第二遍看门道，越看越有嚼头。”更有观众在观演结束后向小编发出疑问：“这真的是最传统的川剧吗？”
一位资深戏迷的评价或许最能代表观众的心声：“好戏不只是唱腔好听、身段好看，更是让你在散场后，还想琢磨点什么。”
台前幕后看川剧
专家把脉 寄语青年
8月29日首场演出结束后，剧目专家研讨会随即在四川省川剧院举行。多位戏曲界专家与主创团队齐聚一堂，围绕《打红台》的复排呈现、青年演员表现以及川剧传承发展等议题展开深入研讨。
研讨会上，四川省川剧院党委书记、院长，《打红台》剧目出品人常艺首先代表剧院向专程前来观摩指导的各位专家表示热烈欢迎与衷心感谢。随后，又向专家们介绍了复排该剧目的背景。此次复排《打红台》，旨在通过系统整理、复排优秀传统剧目，将老一辈艺术家的看家戏一代代传下去。剧院一直在探索青年人才培养的有效路径，《打红台》的复排就是一次“以戏带人、以人传戏”的实践——把经典剧目交给年轻人，让他们在反复打磨中真正吃透传统、理解角色、锤炼技艺。
陈智林作为全程参与的艺术指导，对这次青年复排的探索给出了清晰定位：“传承发展中华优秀传统文化，这一代年轻人可以拿出属于自己的当代诠释。”他表示，《打红台》表面看是讲一个反面人物，实则从核心矛盾到最终结局落点，始终贯穿着惩恶扬善的基调，看完能唤醒观众心底对善意与美好的向往。这出戏本质上也是一堂给青年演员的“做人演戏课”，整台戏的戏剧冲突起承转合流畅饱满，是四川省川剧院在青年人才培养路径上一次非常有价值的新探索。
沈铁梅对年轻人的舞台表现给予充分肯定。她评价：“这出戏把年轻人的主观能动性充分调动了起来，也让他们对传统戏的内核有了更深理解。最近看到大家沉下心练内功，这是川剧传承特别好的势头。”
于凡林表示：“非常惊喜，这出剧目极具审美价值和思想价值。而在剧目后期打造与反派主角人物塑造方面，其实也还有很大提升空间。”
刘翼表示：“今天的演出可见四川省川剧院人才济济，让我们看到了青年演员梯队，很欣慰。这个版本的《打红台》在传统基础上仍有新创造，必须给予肯定。”
余开源谈到：“这是一出原汁原味的川剧剧目，今天的呈现很完美，演员们很全面。尤其《杀船》一场，非常精彩，让我感受到了‘雕塑感’一样的美。希望四川省川剧院一代比一代强。”
李艳华感叹道：“四川省川剧院人才梯队齐全，戏曲行当齐备。现在我也正在从事川剧教育工作，今天让我很有启发，希望以后川剧能越来越好。”
杜建华表示：“这出戏的不同版本我看了不下十次，各有特点。每代人有每代人的审美，老戏老演不行。今天这个版本很有创新。我最欣慰的点是看到川剧青年挑大梁，每一个都有范儿。”
刘宁表示：“第一次看这个剧目，很惊喜、很兴奋。剧目主演的压力非常大，今天的完成度也非常高。后续还可多增加剧目的亮点。”
丁鸣表示：“继承和发展同等重要，老瓶如何装新酒，传统戏如何在今天立足，进行新的诠释，都是我们应该思考的问题，这个戏让我们很有启发。”
肖德美表示：“这次四川省川剧院复排《打红台》情节很紧凑，传统戏的积淀很深，不得不说，四川省川剧院是有条件、有实力的。”
这场专家研讨会，既是对《打红台》复排的阶段性总结，更是为川剧青年一代指路领航。专家们的技艺叮嘱与理念指引，几代川剧人围绕一出戏所展开的对话，本身就是川剧生生不息的最佳注脚。
两场演出圆满落幕，但《打红台》留给观众的余味，远不止于舞台上的两个下午。从老艺术家的口传心授，到青年演员的守正创新。这出“好极了”的戏，正在年轻一代川剧人手中，续写着它的生命力。
编辑：张芮钒 曹涵凌
图片拍摄：谢龙飞
责任编辑：张晶晶
编审：常艺
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