民族舞剧《小刀会》复排，英雄史诗将亮相艺术节|复排|小刀会|弓舞|戏曲|民族舞剧|舞蹈|艺术节

10月30日至11月1日，沪上演出舞台将再现经典：再度复排的民族舞剧《小刀会》将亮相第25届中国上海国际艺术节。《小刀会》是上海歌剧院建院后创排的首部大型舞剧，曾在全国掀起“小刀会热”。在今年建院七十周年之际，上海歌剧院重新复排这部中国民族舞剧的奠基之作，继承原作精神内核，展现不屈民族精神。

全新的主创主演团队秉持“守正创新”创作理念，在恪守原作精神内核的基础上运用当代舞台创作思维，重现1853年上海小刀会起义的英雄叙事，实现历史文本与当代精神的同频共振，充分发挥舞台艺术文化育人、促进中外文化交流的时代价值。全新主创主演团队秉持“守正创新”创作理念，恪守经典原作的精神内核，融入当代舞台创作思维，重现1853年上海小刀会起义波澜壮阔的英雄叙事，实现历史文脉与新时代精神的同频共振，让艺术经典焕发新生，传承不屈抗争的民族精神。

1959年，为献礼新中国成立十周年，上海歌剧院前身上海实验歌剧院集体创排大型民族舞剧《小刀会》。剧目取材1853年上海小刀会起义真实历史事件，以太平天国运动为时代背景，艺术化再现近代民众反抗帝国主义、封建主义压迫的斗争图景。作品开创性借鉴中国古典小说章回体叙事，分为“起义”“胜利”“抗议”“夜袭”“求援”“突围”“前进”七大场次，叙事层次分明，戏剧冲突层层递进。

在艺术表达上，《小刀会》融汇中国古典舞、戏曲武戏的表演程式、把子功、传统武术与江南民间舞蹈，诞生了《弓舞》《花香鼓舞》《大鼓凉伞》《盾牌舞》等载入中国舞剧史册的经典舞段。作曲家商易为本剧创作的音乐，民族风格鲜明，大量运用双唢呐烘托起义军豪迈勇武的精神气质，剧目序曲更是享誉海内外的民乐合奏经典，被众多影视作品引用，构筑起整部舞剧的音乐灵魂。

自问世以来，《小刀会》累计演出300余场，1960年、1977年两度掀起全国范围的“小刀会热”，曾得到党和国家领导人的观演肯定。1960年，剧目被拍摄为同名舞剧电影；相继赴苏联、波兰、朝鲜开展国际文化交流；1964年，全套服装、道具与乐谱作为国礼赠予日本松山芭蕾舞团；1994年获评“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。1997年，为迎接香港回归，剧目复排，并于1998年亮相香港第四届神州艺术节，写下沪港文化交流的重要篇章。继1998年香港公演之后，时隔二十余载，这部镌刻上海城市记忆的经典舞剧将迎来新时代的全新舞台呈现。

本次复排由上海歌剧院舞剧团本土培养成长的青年编导马涛、孙鹏、张帆、王田田组成复排编导组，接过经典传承的接力棒。原版舞剧肢体语言深度根植戏曲武戏的表演程式，与当下主流舞蹈教学体系存在客观差异，如何把握传承与创新的边界，成为本次创作的核心命题。团队坚持不对原作精神内核、故事主线进行颠覆性改写，在敬畏经典的前提下完成当代打磨。

复排编导组在阐述复排理念时谈道：“经典从来不是陈列的标本，而是能够不断守正创新的精神火种。我们怀着敬畏之心，与前辈的艺术创作隔空对话，谨守原作的精神内核、叙事脉络与审美气韵。施以细腻润色与当代打磨，赋予作品更贴合当下的观演质感。”

复排前期，主创团队一头扎进院团剧院档案室，系统研读留存的原始演出影像、历史剧照、手绘舞美服装稿件，回溯张拓、白水、李仲林、舒巧、李群等初代主创的创作逻辑。剧组特别邀请徐森忠、强黎悦等《小刀会》原剧组前辈老艺术家们担任艺术顾问，以口传心授的方式传递原作表演气韵与人物处理细节，完成艺术经验的代际传递。老他们艺术家们对后辈寄予厚望，充分肯定青年演员朝气可嘉、功底渐成，在经典复排中展现出可贵的传承潜力，同时勉励年轻舞者夯实专业根基、珍惜舞台历练机会，深入钻研角色，做到德艺兼修，接续扛起海派舞剧艺术薪火。

本剧主要演员以青年舞者为主体，年轻演员对晚清近代历史语境缺少直观认知。为此，编导组将历史背景研读、角色心理剖析纳入日常排练流程，帮助演员建立对历史人物的情感共情。与此同时，这批演员同步承担舞剧《嫦娥》、第48届世界技能大赛开幕式等排演任务，多线并行的排练节奏，对舞者角色转换能力与肢体控制能力提出极高考验。

《小刀会》总制作之一、上海歌剧院纪委书记王珂介绍，本次创排前期开展了扎实细致的案头筹备工作，主创团队不仅系统查阅历史档案与原版剧目资料，专程走访曾参与《小刀会》创作演出的老一辈艺术家，认真聆听原作创作经验与表演心得，更带领主创、主演一同前往小刀会起义旧址豫园点春堂实地采风，触摸历史现场、体悟时代氛围。从史料考据、人物立型，到反复打磨肢体语汇、舞台调度，全体创作人员一步一个脚印，见证这部经典剧目在新时代逐步雕琢成型、日臻完善。