建筑有栋梁，则广厦不倒；民族有脊梁，则文脉永续。舞剧《栋梁》自杭州首演启幕，巡演一路收获满堂掌声与滚烫热泪。剧目聚焦中国首位女建筑师林徽因的古建筑测绘征程，复刻百年知识分子的坚守与风骨，每每登台总能触动万千观众。该剧已定档2027年元旦登陆国家大剧院舞台。与此同时，舞者华宵一同步深耕全新舞台创作，全力筹备现象级春晚爆款舞蹈《锦鲤》的舞剧版创排工作。作为2026国家大剧院舞蹈节重磅剧目，舞剧《锦鲤》将于今年11月在北京迎来全国首演，把春晚舞台上短短数分钟的经典演绎，拓展为立意更深、体量完整的大型舞台作品。
10月14日，《北京青年报》独家专访两剧主演华宵一，对她而言，无论是演绎林徽因的家国风骨，还是诠释锦鲤的写意意境，从来不是简单的舞台扮演，而是让跨越百年的精神与美学，在一座座城市、一方方舞台中被重新看见、被深刻读懂。
一次相遇：透过“四月天”，走近“林工”
接到林徽因这个角色时，华宵一的第一反应不是外放的激动，而是收获一种“特别安静的力量”。这并非一时兴起。多年前她就曾设想过，若有一天舞台上出现这样的角色，而自己又能参演，将会是多大的缘分。“她很美，特别有风骨，又很有学识，这种多面色彩的角色在舞台上不多见。”华宵一说。
林徽因身上最广为人知的，是那些诗情画意的“人间四月天”。而真正让华宵一走近她的，是一个更具体的身份：“林工”。林徽因的墓碑上刻着“建筑师林徽因墓”。这是她希望后人记住的身份。舞剧也将这一身份，重新带回公众视野。在华宵一看来，这就是林徽因的人生底色。“她从小在一个开明的家庭里成长，她学到的知识和面临的选择，从来都不是以结果为导向。”华宵一介绍到，“林徽因曾赴宾夕法尼亚大学求学，志在建筑。彼时建筑系不招女生，她就读美术系，并选修大部分建筑系的课程，凭着才华与坚韧，成为建筑系的指导教师。”华宵一说，舞剧最后用到“建筑师林徽因”这个称谓，就是最好、最真实的她。“我们想用这部剧告慰林徽因：先辈的故事，后人从未忘记；先辈的风骨，至今仍激励着我们。”
排练的日子里，华宵一以纸笔靠近林徽因，手抄林徽因的书信。在华宵一眼中，“写的过程，是又一次过滤了自己的心”。而让她印象最深的，是抗战时期梁思成给友人、美国历史学家费正清的信中写的：“我的祖国正在灾难之中，我不能离开她，假使我必须死在刺刀或炸弹下，我也要死在祖国的土地上。”儿子梁从诫问母亲，如果日本人打到了李庄怎么办？林徽因回答：“我们家门口不是有扬子江么？”华宵一一度十分好奇，能说出这句话的人，内心该是怎样一个世界。“所以我在表演时一直思考，建筑给林徽因带来了什么？我的答案是，建筑带给她的，是一种人生的选择，一种面对世界的态度。”
探访林徽因的墓地，是华宵一走近角色的另一种方式。她去过两次，一次在排演初，一次在首演前。“我从来没有觉得，一个人离我这么近又这么远。我想跟她说，我很有幸，也很努力，去把你的故事诉说好。”在华宵一看来，每一场演出都像是带着林徽因的故事一起到每一个城市，“舞台是一个通道，它能通向观众，也能通向过去。”
一场丈量：分寸之间，方见“栋梁”
塑造林徽因，华宵一遇到的第一个命题是“克制”。“这个角色太多面、太立体了，她又要柔美，又要坚毅，这本身就是对立的词。所以在舞剧的下半场，情绪一直在递进式的悲痛里，同时要表现出不同层次。”克制不是不做，而是分寸。“多一点，力道就外露了；少一点，骨血就不够。”而在跳得好时，华宵一亦有着别样感受：“有时，我在转身、手撑着桌子的瞬间，感觉仿佛和林徽因合二为一。”这样的瞬间可遇不可求。对演员而言，它恰恰是克制最终抵达的地方：这不是在演角色，而是短暂地与角色重叠。
排练时，剧中画板上贴的绘图纸，是华宵一专门打印出来的林徽因真实手稿复印版本。为了走进角色，她在演出过程中也按照手稿中的真实图案临摹描绘。对华宵一而言，“把情感和状态扔进一个相对真实的空间里，不仅有利于塑造，也让我走进她走过的路。”真实的分量，是演员最可靠的支点。一张林徽因蹲坐在铁佛前的照片，同样让华宵一印象深刻：“她的很多照片是有工作意义的，不是记录美人、美景，而是记录人和建筑的关系，人和建筑尺寸的关系。所以她的每一张照片都格外珍贵。”铁佛前的照片，定格的是一个人与一座建筑的瞬间。舞台上，这个瞬间被延展成一段旷野上的双人舞。华宵一透露，彼时林徽因的身体已渐渐不支，“但通过这样的编排，体现出‘梁林’之间精神上的旷野、精神上的广袤和精神上的完好。她仍然是身体上的逆行者，是时代的逆行者。”
恰恰是这种“逆行”，让华宵一对“栋梁”二字有了更深体会。“栋梁不是永不弯折，而是历经风雨、挫败、毁灭之后，仍能再一次坚韧地立起来。”她说，“就像他们曾经经历手稿被毁，相当于多年的路白走一遭，那就再勘测、再描绘，做得更精细。这算什么呢？不过是需要时间。”这种精神，也让华宵一想到林徽因在病榻上的最后时光：最瘦时林徽因只有37公斤，辗转病榻数年，“但她仍然坚持完成人民英雄纪念碑的纹样设计工作。她是在跟时间赛跑，跟生命赛跑。”在华宵一心中，这才是“栋梁”二字真正的分量。它不只属于建筑，也属于每一个在家国需要时，仍愿以身承重的先辈们。
一位舞者：台阶之上，不断生长
很多人认识华宵一，是通过桃李杯。那是她最初的台阶。在她看来，比赛的意义不止于名次，“它让我明白站在舞台上表演一个属于自己的作品是什么感觉和状态。再到后来跳舞剧，我知道成为一个演员是什么样子。”同时，对华宵一而言，比赛也是一面镜子，“在这个过程中能看到自己的长处和短处，也能看到其他演员身上的长处和处理动作的方式。”这些都让华宵一一步步走向自己心中的那个舞台。
从比赛到舞剧，从古典舞到不同形态的作品，华宵一说自己像一块海绵。“我要把生活、工作中的经历、感受、失去和成长，都汲取进来。这样在塑造人物时，可以更好地调动自己的感受。”因此，生活中的她，闲暇时亦喝茶、运动、和家人一起旅行、看传记类书籍、看纪录片……这些日常积累，最终都化作她塑造角色时的底气。在许多观众心中，华宵一的名字与古典舞紧密相连。但在她看来，演员应当像滚雪球一样，不断生长。“要成为更强大、更多变、更有包容性的自己。”
除了《栋梁》的巡演，华宵一最近还在准备舞剧《锦鲤》的创排。春晚舞蹈《锦鲤》已然是现象级爆款，而舞剧版将把五六分钟的作品延展成一台完整的舞台作品，并作为2026国家大剧院舞蹈节剧目于今年11月在北京完成全国首演。从一段舞蹈到一台舞剧，为何要如此“难为自己”？华宵一笑言，这个挑战“具有一定的先锋性和实验性”。“原作品凝聚度更高，要如何在一个剧里呈现这样一个主题，它的样式是什么，我觉得舞剧版《锦鲤》也在做很多突破和尝试。”华宵一透露说，舞剧版《锦鲤》会有很多不同装置，同时对体力的要求也很大。“因为这个角色不是演一个人，是通过鱼的群体特质在影射人的思想、人的向往。人和鱼之间的分寸感，恰恰是这部舞剧最难的地方。”
2026年，华宵一获得微博文化之夜“年度时代文化符号影响力人物”。对于这个奖，华宵一直感言十分意外，“很高兴如今越来越多人愿意买票走进剧场，舞蹈被更多观众所关注、所喜爱。”被关注，意味着目光，也意味着重量。华宵一说，压力自然是有的。“但压力不可怕。”这份压力让她时刻清醒，“听到夸赞也好，批评也好，要懂得过滤，懂得反思。”在她眼中，“被看见”本身是件好事。“就像我们看见林徽因和梁思成，看见的是他们身后那群营造学社的同仁以及那一代人。我想，大家也能通过我，通过我们这群舞蹈人在做的事，看到我们用作品以小见大，折射更广阔的时代命题。”
从林徽因到华宵一，隔着百年光阴，也隔着历史与舞台。华宵一说：“角色是要通过华宵一的塑造看到林徽因。但有时候，何尝不是通过林徽因也看到了华宵一呢？”
舞台上，华宵一描摹林徽因的笔迹，走过林徽因走过的路。舞台下，华宵一也在完成属于自己的淬炼。在纷繁的目光中保持清醒，在一个角色与另一个角色之间，不断生长。这，或许正是一个舞者最动人的姿态。
文/北京青年报记者 王磊
编辑/刘忠禹
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