第一次留意陈葆棣先生的画作，是一幅条屏的《荷塘清趣》，大笔饱蘸浓墨，寥寥数笔，晕染出荷叶的舒展姿态，淡曙红轻点荷花，亭亭净植。画面下端，两尾游鱼悠然穿梭其间。 朋友提醒我多看几眼水里的游鱼：“你看这鱼尾，就那么几笔，鱼的精气神全出来了。”我凑近细看，果真不假。没有繁复描摹，三两笔写意，鱼儿游动的灵动鲜活，跃然纸上。也就是这一幅小品，让我记住了陈葆棣这个名字。
后来才了解，陈葆棣是王雪涛先生的入室弟子，追随先生研习绘画整整十六年。十六载光阴，放在当下画坛，实属难得。如今不少学画之人，两三年便急于自成一派、开门收徒，肯沉下心，长期追随一位老师潜心打磨的人，已经不多。 陈葆棣1947年生于山东龙口，少时家境清贫，早年丧父，小小年纪便扛起生活的重担。即便生计操劳，他心中对绘画的热爱，却始终不曾放下。
十二岁，他考入北京少年宫国画班，正式踏上学画之路。
十九岁时，经由溥松窗先生举荐，他背着厚厚一沓写生稿与习作登门拜见王雪涛。王雪涛看过他的画作，也赏识年轻人身上那股踏实执着的劲头，将他收为门下弟子。
王雪涛，是继任伯年之后，小写意花鸟画领域举足轻重的大家。能够拜入名师门下，是陈葆棣莫大的机缘，但他从没有依仗老师的名望坐享其成。
他摸索出属于自己的研习路径：以王雪涛的笔墨为根基，向上溯源，钻研王梦白、吴昌硕，再追溯至任伯年、陈白阳，一路探寻，直抵唐宋花鸟画的艺术本源。这条路，走得漫长，也格外艰辛。 陈葆棣常提及一句话：“创新不远离传统。”言语朴素，践行起来却格外不易。在他眼中，继承传统，绝非简单模仿古人构图、照搬笔墨样式。传统真正的内核，落在两点之上：一是写生，二是寓兴。 他理解的写生，不是对着花草机械描摹轮廓，而是用心体察万物，反复观察体悟，吃透物象内在的生命气韵，而后落笔成形。所谓寓兴，便是作画时要寄托心绪，有感而发，不做麻木被动的复刻描摹。
品读陈葆棣的画作，能真切感受到他扎根自然的积累。笔下牡丹芍药，设色或清雅或厚重，处处流露蓬勃的生机；荷花兰草，格调清雅，不媚俗、不张扬。他创作的《二十四节气花鸟组画》，依照不同时节，捕捉花鸟虫鱼转瞬即逝的动态情态，每一处细节，皆来自实地写生，绝非闭门空想所能得来。 笔墨功夫，更是数十年千锤百炼的结果。他把书法笔意融入绘画，藤蔓枝干皆以“写”出，干湿浓淡富于节奏与力量。画仙鹤善用没骨技法，心手合一，落笔即成，这般功力，绝非朝夕可得。 年届七，陈葆棣完成丈二巨幅作品《春和景明》。画面之中，六只仙鹤神态各异，顾盼呼应；紫藤花繁叶茂，浓艳却不落俗套。
画作落成，老先生感慨：
“我的作品能给大家带来身心的愉悦，视觉上的享受，就是我的快乐。”
没有宏大高调，话语朴实真挚。画了一辈子画，心中依旧挂念观者的感受，这份心境尤为可贵。 除纸本国画之外，陈葆棣亦深耕瓷绘艺术。他在景德镇设立工作室，竭力将国画独有的水墨意趣移植到瓷器之上。瓷面空间有限，经过他的笔墨演绎，花鸟反而愈发灵动多姿。这绝非闲来消遣的玩票，而是全身心投入的艺术探索。
有人评价陈葆棣的绘画为“学养之作”，此言并不虚妄。观其画作，书卷气韵流淌其间，画风平和温润，不躁不厉。笔墨背后，是为人处世的映照。
他为人沉静寡言，一生心无旁骛，守着绘画这一件事深耕。在凡事追求效率与速度的当下，这般甘于寂寞的定力，格外难得。 看陈葆棣的画，不由得心生感慨，绘画这件事，从来急不来。纸上的每一笔墨色，都是岁月沉淀的结果。
追随王雪涛学艺十六载，再回溯千年绘画传统，五十余载笔墨耕耘，方才造就如今的艺术面貌。这份勤勉与定力，值得每一位国画爱好者深思。 将他的画作悬于壁上，静静观赏，久而久之仿佛能看见画中花鸟鱼虫鲜活起来，于纸面之上呼吸，在笔墨之间游走。这大概就是一位画家最可贵的能力：赋予纸上物象，超越现实的生命感。
陈葆棣写意花鸟画欣赏
声明：图片来源于网络，版权归原作者所有。
热门跟贴