艺坛晨钟（四十一）——王秋月的抽象转译|张洁|徐昕|水墨|王秋月|绘画|艺坛晨钟|艺术

王秋月作品

把耳朵叫醒

纸本水墨

69×69cm

2025

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Wang Qiuyue

王秋月

硕士研究生，2016年毕业于南京师范大学美术学院，现居天津。

2014年参加首届“锋转墨变——当代青年水墨画展”

2015年参加第二届“锋转墨变——当代青年水墨画展”

2019年参加第三届“锋转墨变——当代青年水墨画展”

2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展

2022年参加“锋转墨变·印象闽南”中国当代水墨画家写生采风创作精品展

“ 有些人能感受雨，而其他人则只是被淋湿。”

——鲍勃·迪伦

“评头论足”栏目第九期

王秋月的抽象转译

“评头论足”栏目本期主持人：

王竞（艺术家）

本期参与讨论艺术家：

徐昕（苏州大学副研究员）

杨通（艺术家）

刁秀航（淮南师范学院副教授安徽省书画研究会理事）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友们，大家好！欢迎来到“艺坛晨钟”增设的“评头论足”栏目第九期。今天，我们非常荣幸地邀请到艺术家杨通、刁秀航、徐昕，一同来聊聊青年艺术家王秋月的作品。

秋月的画，色彩浓烈，形式抽象，初看之下，似乎与传统水墨的“远山淡影”相去甚远。那么，她的抽象世界究竟在表达什么？我们又该如何解读这种独特的艺术语言？让我们一同进入这场思想的碰撞。

“墨色交响”

现实碎片的容器

能感受雨的灵魂

杨通：

在我看来，王秋月作品最大的特点是干净、真诚，是一场温柔且有力量的墨色交响。她的画面纯粹通透、动静平衡，自带天然诗意，是热烈又静谧的自我表达。她的创作灵感源于日常细碎生活：风雨流云、野草万物、童年小物……她规避具象复刻，她认为，具象物象是局限且易消逝的，唯有瞬间的情绪触动、生命质感，才是永恒真实的创作内核。

《雨的狂想》完美印证了这一点。她不刻画雨滴、雨景的具体形态，只捕捉雨天松弛灵动、自带嬉戏感的氛围：蓝黄橙交错色块模拟雨丝倾泻的动态，自成节律的墨线是树的意象，底部亮色仿佛是水洼反光。整幅作品不靠写实塑形，仅凭氛围完成共情，画的不是肉眼所见的雨，是内心感知的雨。她始终忠于自我感知，用抽象的语言，画面的高纯净度确立了高辨识度的个人风格。正如鲍勃·迪伦所言：“有些人能感受雨，而其他人则只是被淋湿。”王秋月，便是用心感知万物、共情生活的创作者。

王秋月作品

雨的狂想

纸本水墨

69×69cm

2021

刁秀航：

杨通老师从创作者心性与画面诗意维度，让我们感受到了作品的所指。通过之前与秋月的交流，我找到了解读她作品的核心密码，也就是她本人提出的艺术观念：“艺术，是我盛放现实碎片的容器。”这也是她的创作逻辑：不复刻物象外形，只留存现实中触动精神的碎片。面对生活场景，她主动剥离外在表象，提纯核心的生命力量与情绪内核，再通过绘画艺术的色彩、线条、肌理重构，最终寻找到可以打动人的精神符号。

王秋月作品

野蛮生长

纸本水墨

69×69cm

2024

《野蛮生长》的灵感源于街边野草顶破水泥桎梏的平凡场景，普通人只看见杂乱野草，她却捕捉到生命绝境中“带痛生长、倔强向上”的力量。画面色彩与墨线各司其职：黄绿代表蓬勃生机，紫色暗含生长的挣扎隐忍，黑色墨线既是植物破土的轨迹，也是情绪奔涌的通道。将单一的生活瞬间，升华为逆境不屈、向阳生长的普遍生命意志，让水墨承载起当代人的生命体验与精神共鸣。

徐昕：

两位老师从感性体验和创作逻辑上剖析得非常透彻。这种“具象转抽象、现实转精神”的创作方法和瓦西里·康定斯基在《论艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）中提出的核心主张不谋而合。康定斯基认为，绘画应该像音乐一样，摆脱对自然表象的依赖，直接通过抽象的几何与色彩来唤起观者的精神共鸣。当传统技法无法承载当代人复杂细腻的内心情绪时，突破桎梏是必然选择。王秋月跳出传统水墨程式，探寻适配当代语境的个人“视觉语法”，是她个人艺术天赋对时代和现实生活的回应。

康定斯基作品

构图 VIII（Composition VIII）

布面油画

140×201cm

1923

“反向求索”

理念先行的创作

为精神匹配形式

徐昕：

这种“视觉语法”在《无声的烦恼》中体现得很清晰。画面无任何表现具件物象，却能精准传递心绪的纠缠纷乱。我将她的核心创作思维定义为“反向求索”，这也是当代艺术最核心的创作逻辑。传统绘画遵循“先练技法、再做表达”的顺序，技法优先、表达从属。而王秋月坚持理念先行、形式为仆。她先确立核心精神与情绪主旨，再反向探索、匹配、独创专属视觉形式，笔墨、色彩、线条全部服务于观念表达。

《无声的烦恼》正是如此。为还原当代人细碎纠缠、欲理还乱的隐性烦恼，她摒弃传统水墨温润规整的线条，选用缠绕的高纯度黄色线条模拟情绪拉扯，搭配深蓝、暗紫几何碎片烘托压抑氛围。这种略带生涩的“拙感”，虽不符合传统审美，却最贴合烦恼原生、真实、不完美的状态。这也印证了当代艺术的核心：真正的艺术功底，是解读现实、构建观念、匹配形式的综合能力，而非单一的技法熟练度。

王秋月作品

无声的烦恼

纸本水墨

69×69cm

2025

刁秀航：

我非常赞同徐老师提到的“反向求索”。这种“为情绪定制形式”的反向逻辑，在她近期的作品《何时降落》中发挥得更充分，当代思辨性也更强。她用一种近乎波普艺术的平面构成方式，来处理东方的水墨材料。这种形式上的“不协调感”，恰恰对应了现代人内心那种悬浮、不确定、渴望落地却又无处安放的焦虑感。

王秋月作品

何时降落

纸本水墨

69×69cm

2025

“内在真实”

越过表象的喧嚣

触摸内心的回声

杨通：

我们聊完了作品气质、创作逻辑与学术脉络，最终都指向艺术的核心——内在真实。王秋月的作品不止表达焦虑与挣扎，更有向阳而生的治愈力量。《太阳照常升起》《与神共舞》色彩明快、充满动感，从画面气质与精神维度来看，这两幅作品是她创作心态的重要升华，实现了从“感知情绪"到"建构精神”的进阶。《太阳照常升起》中黄绿交织的色块，无具体物象，却直观传递出生命冲破阴霾、破土向上的蓬勃力量，温暖且坚定。《与神共舞》舒展流动的蓝橙曲线，褪去了所有压抑感，诠释出超脱世俗、与自然和解、与自我相拥的自由欢愉。两幅作品皆是内心能量的直接外化，不叙事、不写实，却极具生命力与感染力。

王秋月作品

太阳照常升起

纸本水墨

69×69cm

2024

王秋月作品

与神共舞

纸本水墨

69×69cm

2024

徐昕：

她追求的"内在真实"，是对“反向求索”理念的完美闭环：为了传递驱散苦难、坚守尊严、向阳而生的正向精神，她主动挣脱写实桎梏，以高饱和色彩、灵动线条构建充满生命力的精神世界。在信息繁杂、焦虑弥漫的当下，她的作品是珍贵的精神避难所。无需刻意说教，便能让观者明白：纵使世事跌宕、人间纷扰，依然可以坚守本心、保持热爱、守住尊严。这种以艺术温柔治愈、积极介入现实的力量，是她作品最核心、最珍贵的社会价值。

主持人：

非常感谢三位老师精彩的分享。杨通老师解读了作品的诗意气质与纯粹本心，刁秀航老师梳理了她立足现实、提纯精神的创作逻辑，徐昕老师从学术维度界定了其反向求索的创作理念与时代价值。

整体而言，王秋月的抽象水墨突破传统水墨定式，深察生活、坚守本心、以观念驱动创作，用纯粹的线条与色彩打造出治愈当代人的精神空间，为水墨的当代创新，注入了鲜活的力量与温度。艺术贵在交流共鸣，欢迎各位艺术爱好者留言探讨，本期艺术对谈到此结束。

WORKS APPRECIATION

作品欣赏