漓江竹林
油画木板 56.5x41cm
1977年作
吴冠中
1919-2010
1977年4月，吴冠中带着中央工艺美院的学生再赴桂林写生——距1972年冬他第一次以桂林为题创作已经过去五年。1972年的冬天，他请一个月假陪妻子去贵州探望岳母，途经桂林数天动了画笔；而五年后这趟行程更从容。这幅56.5×41厘米的油画就是这次画下的。2021年4月18日在香港苏富比现代艺术晚间拍卖场上，估价700至1200万港元，最后落槌864.5万港元。
整张画的构图走的是水平镜像——实景与倒影上下呼应。上半天空与远山——天空灰白带一点蓝，几座青灰色的峰峦透出淡墨色调，远的山尖藏在云气里。下半漓江水面，平滑如镜，把上半的内容整片倒进去。中央那条横线既是岸边竹丛的底沿，也是水面的边际线。
右侧压着一整片竹丛，这是主角。一棵最高的竹从右下方斜斜拔起，竹梢向右上方挑出去，叶片向四方纷披；身后是层层叠叠的深绿竹林，墨绿、翠绿、青绿、亮绿交错，色点密密挤成一团厚涂的肌理。前景的竹根部向水里斜插，倒影和实景在水面那条线上错位半分——风过留下的痕迹，水面并不完全静止。
吴冠中在《闲话画竹》里写过程：「竹加竹并不等于竹林，程式化的画竹方式根本不适应表达竹林的整体风貌。」一片竹林要画出厚度和深度，程式化的个体重叠做不到——他要的是摇曳风韵和动人声势。
同篇文章里他对青绿的处理有进一步解释：「那一色青绿并非单一的青绿，其间色调的递变极为微妙而含蓄，还真需要利用油彩的明度与色相之丰富才足以对付。」从前景的墨绿到远景的青灰，山体、竹丛、水面里的倒影各自带一层不同的绿——这是油彩色相丰富度撑起来的效果，换水墨未必做得到。
画面里有两条线特别吃目光：一条是水平分割线，把画面截成实景和倒影两半；一条是从右下角挑向左上方的斜线（竹丛的方向感），把画面拉成对角构图。两条线交叉，吴冠中在《摄影与形式美》里称这是摄影的"二分及交叉线形构图法"——单看水平线是镜像，单看斜线是摄影的对角张力，两条线合在一起画面既稳又有动势。
他自己把这种构图总结成一句话：「浩瀚的气概缘于单纯统一与微妙变化的结合。」
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