金鸡湖右岸，“苏州之眼”摩天轮下，9个独栋单体连缀而成的苏州当代美术馆近日启幕，如同一座“没有围墙的园林”，迅速跻身城市文化新地标。这不过是最近一两年间国内多地地标型美术馆接连上新的一帧切片。此前，深圳湾文化广场、苏州H+美术馆、上海嘉艺术、深圳国际美术馆等已声势浩大地相继亮相，而京东美术馆、“腾创未来”艺术馆、北岛肆号美术馆、太子湾美术馆等，正呼之欲出。然而，不容忽视的还有另一面：过去一段时间，国内不在少数的美术馆处境尴尬，或门可罗雀，或无声无息，更有甚者直接关停。
“从现在起，真正的考验才刚刚开始。”北京画院院长吴洪亮在苏州当代美术馆开幕现场接受本报采访时直言。在他看来，国内的美术馆新建热潮，顺应了人们精神文化需求的跃升。但场馆落成只是起点，如何实现可持续运营，其中涉及智慧、方法与规律，有的业内尚未掌握，需要共同摸索。“应当承认，国内的美术馆行业仍处在起步阶段，但我们不必因此胆怯——它们面前，是广阔的发展空间。”吴洪亮说。
撬动地域活力
记者观察到，最近一两年国内上新的多个美术馆，相较传统模式已悄然发生迭代。最显著的变化在于，它们从规划之初，便有着意欲成为地标的“野心”，试图撬动地域活力——与其说是艺术殿堂，不如说是复合型文化枢纽，姿态上更倾向于面向公众、融入日常，呈现出一种主动的敞开。
由丹麦BIG建筑事务所操刀的苏州当代美术馆，是金鸡湖右岸打造“世界级城市会客厅”的重要载体。它将苏州园林“移步换景”的空间智慧与当代建筑的先锋语言融为一体，让美术馆与城市的相融自然发生。在这里，艺术不只供人观赏，更是一种生活方式。围绕“苏州正当美”主题，四大开馆展、数场接力展、近百场公共教育活动与全城艺术联动，将在为期四个月的开馆季内次第登场，串联古典与当代、东方与西方、科技与人文的多维对话。
今年5月底正式开放的深圳国际美术馆，坐落于光明科学城中心区、科学公园南侧。从空中俯瞰，建筑宛若两艘错落并排的“方舟”，寓意东西方文化的交融。建筑、功能与景观的深度融合，与周边环境有机相融，形成可游、可赏、可驻的建筑群落，俨然开放、共享的艺术“公园”。首展涵盖七大主题，聚焦“传统与当代的对话”“东西方艺术的交流”“艺术与科技的融合”三大方向，让全龄段、多场景的艺术生活在此发生。
上海滴水湖畔，北岛肆号美术馆即将上新。它位于滴水湖北岛“文化艺术之岛”规划的核心位置，近日因粉嫩颜值在社交媒体上悄然走红，已预定南汇新城镇的下一个文艺打卡地。馆外的迷宫座椅、粉紫渐变观景看台、粉色汀步步道等设计，让这座美术馆更像一处提供轻氧休憩与精神文化生活的开放式场所。
亟待合力探索
“在今天的中国，无论美术馆建设还是美育传播，都很有必要。”吴洪亮认为，当下国内视觉艺术教育的发展尚不尽如人意，老百姓需要美术馆这样的场所去感知艺术、体悟美，以此提升文化生活品质与全民艺术修养。与此同时，美术馆也当秉持可持续理念，积极探索属于自身的发展路径，力争成为文化生态中源源不竭的“永动机”。
上海美术馆前不久刚刚度过70岁生日，该馆副馆长张悦梳理馆史时发现，制度建设是保证美术馆科学、规范、可持续运转的关键。早在1986年，时任馆长方增先便建议增设典藏部、理论研究部、公共教育部三大专业部门，这标志着上海美术馆从传统展览馆向现代化专业美术馆转型。“美术馆需要知识生产、学术输出，而这一切又建立在藏品的基础上。”她说。也有业内人士向记者表示，只有以具有学术根基的展览为支点，美术馆才有可能从“白立方”进阶为“社会能量场”，真正成为撬动地域活力的引擎。
“与其‘互掐’，不如各美其美、美美与共。”面对当下数量日益增长的美术馆，艺术评论家傅军提出，各馆有必要通过差异化定位实现良性互补，以此推动可持续运营，构建健康的美术馆生态。在她看来，差异化的路径应当基于各馆自身的特色、资源与优势来确立学术定位，展开专业化与品牌化建设。唯有如此，众多美术馆才能避免同质化，也才不至于在消费主义浪潮中随波逐流。
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