花韵-9
布面油画 34.5×29.5cm
1980年代
吴大羽
（1903-1988）
1948年2月，二十八岁的从上海登船赴法，此前他在国立杭州艺专师从林风眠与吴大羽；、走的是同一条师承线——他们三人日后能成为改写中国近代艺术史的大家，跟同一个人有关，那个人叫吴大羽。
这位中国现代抽象油画奠基人，存世油画大约只有一百四十几件，纸本另有两千多件——其中1980年代创作高峰期的《花韵-9》，34.5x29.5cm的布面油画，2026年五月在中国嘉德二十世纪艺术夜场从估价620到820万一路顶到874万元人民币落槌。
整张画的色彩几乎被蓝白黄黑四色圈住。最显眼的是大面积的青蓝色——深蓝、群青、湖蓝彼此交错，从画面最上方一直铺到最下方，浓稠程度各处不同，有的厚到几乎结块，有的稀到只剩一层水气。明亮的白浮在高光处，把几处花朵的形象撑出来——花不是描出来的，是用白把蓝"顶"出来的那一类处理。
纯黑压在暗部，藏蓝作底，蓝色基调稳下来之后，零星几笔明黄落在画面的左下偏中、右下偏中、上方土黄赭色块面的边缘，把整片冷蓝激活；上方与左下角的土黄、橙红、赭石，是用来中和温度的几处暖色——蓝白黄黑四色，是吴大羽最具代表性的色彩组合，几乎贯穿他所有的创作系列。
构图不走传统静物画的中心式稳定路线，松动、自由——花朵与背景彼此渗透，轮廓若隐若现，吴大羽的构图常常被比喻成"连续拉近的镜头，聚焦于瓶花局部，亦如梦中景象"，半抽象的形式在具象与抽象之间。
花韵系列是吴大羽晚年集大成的母题。花卉在他创作里从不是配角——40年代素描里就出现过，50年代蜡笔画里有，60年代彩墨里有，到80年代抽象油画里成就了"花韵"系列的高峰。
早一点的《红花》入选第三届全国美展，1984年的《色草》入选第六届全国美展拿了荣誉奖，由中国美术馆收藏——花卉母题在他这里是贯穿一生的主线。
1980年朱德群从法国寄来一箱油画颜料，吴大羽接到之后画面上多了一路来自法国的群青和普蓝——花韵系列里的那种沉稳青蓝调子，跟这批法国颜料有直接的关系。
吴大羽自己有一句用色主张："谨慎进色，积时成彩"——他不追求野兽派那种强烈碰撞，他追求的是一个色调下局部绽放色彩，所以花韵系列几乎每一张都守在一个主色调里，再用几笔反色点醒全局。
对抽象油画不熟的画友看了会问："看不懂啊。"吴大羽自己其实把这种"看不懂"想过很多遍。
1941年，他给仍在国立艺专念书的两个学生吴冠中、朱德群写信，信里有一段很要紧的话："示露到人眼目的，只能限于隐晦的『势象』，这『势象』之美，冰清月洁，含着不具形质之重感。"
他把"笔势"与"形象"作为载体，以"气势"与"抽象"作出发点，创造出充满动势、意象与韵律的独特语汇，这就是后来被简称为"势象"的美学主张。
吴大羽从法国带回来的不只是油画技法，还有印象派的光影、表现主义的感染力、抽象绘画的结构性——但他在这些东西上面加了东方书法的"势"和东方诗学的"韵"。所以花韵系列里的"花"不是植物学的花，是把花当作一笔势象来处理的载体。
关注我，带你欣赏更多优秀油画作品！
声明：本文所使用的文字、图片及音视频等内容，仅为学习分享与学术研究交流使用，版权归原作者所有。
热门跟贴