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岩石般厚重的身躯,几乎占据了整个画面的重心。藏族母亲怀抱孩子,头部侧转,目光投向远方。宽阔的身体被概括成坚实的体块,衣衫、线条与墨色彼此交织,使人物呈现出沉稳而强烈的整体感。

这是方增先1988年创作的《母亲》。

在此之前,他已经凭借《粒粒皆辛苦》《说红书》《艳阳天》等作品,成为新中国水墨人物画领军人物。但到了《母亲》,他开启了艺术语言的一次根本性转变,走向更强调力量与精神表现的艺术探索。

积墨、团块结构、书法性的线条、山水式空间,以及更富象征意味的形象塑造,逐渐融入人物画创作,使人物不再只是现实对象的再现,而成为生命、历史与文化经验的综合表达。现代人物画由此突破了传统人物画的表现范式,获得了承载厚重生命经验与崇高精神境界的表现能力,开辟出现代水墨人物画新的壮美境界。

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方增先《母亲》

1988年 中国画 101.5cm×85.5cm 上海美术馆藏

方增先自述:

这件作品是一次重要的尝试,这是我从多次去西北大草原后得到的强烈印象中孕育出来的主题。第一次草图中出现的是一位端庄秀美的中青年藏妇,在为孩子喂奶。画面可称画得蛮好看,但我徘徊画前,总觉得这不是我原想画的画面。一般的甜美已失去对我的吸引力;我要追求的是力度、气势、深沉与博大。因为只有这样才是我对草原、对表现草原的艺术的真正感受与感情的表达。

我对草图几经修改,把人物形象改成向远方凝视,身材魁伟而厚重。这是象征着大地的哺育,充满着力量与希望的幻象。线与色块,像音符那样进行整体地安排和处理。体块的构成,变得像超人似的坚实,当得知此画获全国银奖、齐白石奖和上海文学艺术成果奖时,更坚定了我变法的路,应该毫不犹豫地走下去。

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邵大箴

《美术创作的新收获——看第七届全国美展》:

中国画《母亲》(方增先作),在充分发挥传统绘画笔墨功力的基础上,创造出有新意的人物形象。这幅作品被授了齐白石艺术基金会奖,是当之无愧的。(《光明日报》1989年10月5日)

冯 远

《二十世纪中国人物画巨匠方增先》:

方增先在《母亲》中实现了从写实到表现的艺术跨越,标志着其艺术创作从“为生活的艺术”跨入“为艺术的艺术”与“为精神的艺术”相融合的新阶段。

四幅作品,前后横跨三十余年。从《粒粒皆辛苦》《说红书》到《艳阳天》插图,方增先构建了一套扎实的写实主义水墨人物画语言体系;而《母亲》的问世,则实现了对这一体系的自觉扬弃与全新超越。正如叶浅予所论:“方增先具有相当高明的素描功底,对如何继承和运用我国传统的笔墨技法也有独到的领悟,并且使这二者在一定程度上融合无间。”这段话精准概括了方增先艺术成就的核心——在传统笔墨、写实造型与写意表现之间开辟出独属于自己的艺术道路,并在这条道路上持续实现着自我突破与艺术升华。(《上海艺术评论》2026年第4期)