王诚悦/Chengyue Wang
上海音乐学院附中萨克斯管教师，上海市音乐家协会萨克斯专委会常务理事
个人经历
本科毕业于上海音乐学院管弦系萨克斯管专业，硕士就读于于美国爱荷华大学，于2022年获得古典萨克斯管硕士学位。自幼学习音乐，2015年以萨克斯管专业第一的成绩考入上海音乐学院管弦系，师从著名萨克斯管教育家、演奏家章啸路教授。在校期间成绩优异，多次获得校级奖学金。有丰富的演奏经验与教学经验，曾在多地举办或参加独奏、重奏以及交响管乐音乐会。研究生期间考入美国爱荷华大学，师从世界萨克斯大会会长，国际著名古典萨克斯管演奏家、教育家谢德骥博士（Dr.Kenneth Tse）。2019年曾代表学院受邀参加第二届亚洲萨克斯大会并进行展演。留美期间随爱荷华萨克斯管重奏团在美国多地进行演出并于2021年录制发行专辑《Danzón》，于2022年举办硕士独奏音乐会。学习期间还曾与法国、美国、日本多地的国际大师交流，合作演出并受好评。在乐团方面有丰富的演奏经验，曾受邀参与上海歌剧院、浙江交响乐团等团的演出。
Q:您曾代表上音参加第二届亚洲萨克斯大会展演，留美期间跟随爱荷华萨克斯重奏团全美巡演、录制发行专辑《Danzón》，既有独奏舞台，也深耕重奏艺术。在您看来，古典萨克斯这件乐器，独奏与重奏分别具备怎样独特的艺术魅力？
A：萨克斯管于1840年由比利时乐器商阿道夫· 萨克斯发明而生，初衷的目的就是能够有一个乐器同时兼顾木管的表现色彩与铜管的音量张力。1840年整体的交响乐团编制已经初具规模，大部分的乐器都已经稳定了各自的特点，因此年轻的萨克斯管可以说是站在巨人的肩膀上，无论是从键位机械的科学度还是音色张力，萨克斯管都可以说是比较全面，科学的。在这些前提下，作为独奏乐器时的萨克斯管是非常具有表现力的，我们乐器自身的局限性相比其他的管乐来说较小，能通过不同嘴型和配置创造出截然不同的音色，这也是为什么萨克斯管虽然是作为古典乐器发明的，但在爵士和流行音乐也能够大放异彩。在技术上，萨克斯管能做的事情也非常多，无论是循环换气、双吐、超高音还是现代乐中的弹舌、微分音等技巧在萨克斯管上都能够实现，由于上述这些原因，让萨克斯的可能性大大提高，也让古典萨克斯受到非常多的现代先锋音乐作曲家的青睐。
在重奏方面，萨克斯与其他的管乐器不同，其他的管乐器除了单独的器乐重奏外有木管五重奏和铜管五重奏，无一例外的都是不同乐器间合作组合。但是萨克斯由于发明的时间较晚，我们很遗憾没有融入这些常规编制中。但幸运的是我们拥有很丰富的萨克斯管家庭成员：倍高音萨克斯、高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯甚至是贝斯萨克斯。这让我们在重奏的组合上有无限的可能性，从4人编制的萨克斯重奏，到十几人编制的萨克斯大重奏，我们能够演奏的风格除了萨克斯自身的作品，还能涵盖弦乐四重奏、木管五重奏乃至交响乐作品。我曾经在美国录制专辑中就包含了穆索尔斯基的《荒山之夜》以及《Danzon No.2》这两首脍炙人口的交响作品。我想如果你有机会能够现场听一次萨克斯管大重奏的音乐会一定会被这一重奏形式震撼到的。
Q:如今很多学生希望出国攻读萨克斯专业，您有完整的美国留学经历。申请海外音乐院校，除了演奏技术之外，您认为学生需要具备哪些核心的综合能力？
A:随着国内的萨克斯管教育越来越科学，我认为中国的萨克斯管学生在演奏技术方面和国外院校相比并没有很大的差距，甚至一些从小系统学习的附中学生相比国外的学生能力更全面。我始终认为对于刚出国求学的学生们，语言表达能力以及对全新生活、文化的包容开放程度是比演奏技术更加重要的能力。演奏技术决定的是你从中国走向世界的起点有多高，而开阔包容之心决定了你在国外学习的路能走的多远。我说的语言能力并非指的是托福、雅思或其他国家的语言纸面成绩，而是指你能否面对国外的老师或同学、朋友，用你有限的词汇量清晰的表达你的想法。因为无论我们再努力与否，外语很难成为和我们母语一样的水平。但是在这种情况下有些人会因为羞于表达而失去很多成长的机会，而有些人因为自身的开放、大胆能汲取更多的营养与知识。
除此之外我认为能够调节自身心态是在国外学习音乐必不可少的一项能力，因为很多出国的学生在出国前可能一直是同龄人中的佼佼者，甚至从未感受过挫败，但是从地方走向世界，眼界势必会被打开，这个过程中可能会遇到各种各样的挫折、失败。这种情况下，是一蹶不振还是重整旗鼓就会带来截然不同的结局了。
Q:您拥有丰富乐团实践，曾参与上海歌剧院、浙江交响乐团等职业乐团演出。古典萨克斯在交响、管乐作品里常常扮演特殊声部，乐团演奏经历，对一名萨克斯演奏者会带来哪些塑造？
A:音乐的学习不是闭门造车、埋头苦干就能得到好的结果的，因为我们这项专业依赖的是我们的耳朵，是感知，是互相配合。因此，在学习过程中听到自己、听见他人的同时具备随时调整灵活变化的能力是非常重要的。换言之，既然选择音乐，无论是专业的学习者还是业余的爱好者，在乐队合奏配合是我们学习的一个终极模式。在上音附中的学科建设中，学校除了专业独奏课程，还有乐队课以及室内乐课程，其目的都是培养学生的一个综合音乐素养。但是就像之前问题提到的，我们萨克斯管不在常规的交响乐团编制与室内乐编制中，所以萨克斯管的学生相较于其他的专业，我认为会缺少一些乐队的经验，这就造成了我遇到非常多的学生，他们的演奏不能说是不好，但是在他们演奏的过程中你能看到他们在琴房独自埋头苦练的样子：也就是两耳不闻窗外事，一心只看眼前谱。这对音乐演奏者来说是致命的，因为只专注自己往往意味着，你与外界其他人的速度、音准、呼吸脱节，这种情况下，哪怕你自己的演奏是完美无缺的，往往也显得不合时宜、有些生硬。所以对于我的学生，无论专业与否，我都极力推荐他们参与到各式各样的乐队演奏中，可以是管乐团，可以是重奏或是交响乐团，无论什么形式，在集体的演奏中会教会他们如何更合适的表达音乐。
Q:在评审和附中教学当中常常看到，不少青少年一味追求高音、速度、炫技，忽略古典萨克斯本身温润的歌唱性。日常练习中，应当如何平衡技术难度与音乐表达，发挥这件乐器独有的音色美感？
A:我个人认为脱离音乐表达和音乐本身的技巧是不存在的，也就是说我能够接受青少年演奏高难度曲目，但一定是在以为音乐服务、表达音乐的前提下。我比较喜爱质朴的音乐：能够将简单的一段旋律，从色彩、线条、律动、呼吸各方面都能契合音乐风格本身，这是真正考验一个演奏者对于音乐的掌控能力。至于如何平衡技术难度与音乐表达，我认为这两者是相辅相成的，要非常合适的表达出音乐就必须具备该音乐所包含的技术，如果真的拥有很高的技术水平呢么呢么表达音乐也应当不是困难的事情。往往我们看到的一味追求技术，没有音乐的演奏是因为这些演奏者们所谓的技术是“假技术”，那么是什么真技术呢，对于管乐来说：气息与呼吸的控制、口腔喉头的精细调整、不同节拍韵律的良好感觉、手指精确发力触键等这些直接关系到能否良好控制乐器并用乐器稳定，恰当表达自己对音乐的理解的能力我称之为技术，而所谓的那些花哨的诸如弹舌、喉音、花舌或者单纯的把音憋的多高，这些脱离音乐之外只能称之为技巧，如果不是音乐本身需要，一味只追求这些小技巧而忽视了对于乐器基本稳定的控制，那就是技术难度与音乐表达的不平衡了。
Q:音准是萨克斯演奏的一大难点，气息、嘴型、哨片、乐器状态都会直接影响音准，慢板相对稳定，快速跑动、大跳音程、高低音转换时音准极易偏移。结合教学经验，有哪些高效训练方法，需要避开哪些练习误区？
A:音准是在萨克斯管甚至管乐器学期前期非常容易忽视的一个问题，因为我们管乐器不像是弦乐，在初学阶段孩子们往往认为只要学会了指法，那这个音就是准确的了。在我平时的教学过程中，我认为将音准的概念植入孩子们的意识中不是一蹴而就的，而是一个漫长的过程。
首先我认为训练音准有一个很大的误区，那就是看对音器。诚然对音器可以非常直观的告诉你你吹奏的音准高低与否，但是音乐是听觉的艺术，我们在舞台上的温度、湿度、乐器状态都是不同的，更重要的是我们往往不是一个人演奏，再多人合奏的情况下音准的问题就更复杂了。因此对音器只能告诉你你是否准确，但却没有办法帮助你在多人的情况下达到良好的音准平衡效果--因为你身边的人也无法做到和对音器一样准确。所以，音准不是绝对的而是相对的。现在的科技非常便利，有很多的app除了能显示音准，还能播放音频，在平时的训练中，我会让学生在长音的练习中开着音频跟着练习，目的是让学生忘记自己的眼界，习惯用耳朵来调整自己声音和别的声音之间的音准平衡，这样养成习惯之后他们在舞台上能够更自然的去倾听别人并随时准备做出调整。
还有很重要的一点，那就是--世界上没有绝对准的乐器，萨克斯管已经是一个较晚诞生的科学的乐器了，但是在一些特定的音会存在自然的不准，比如：中音升do会偏低，中音re、升re、mi会偏高，高音区会普遍偏高等。并且不同型号不同品牌的乐器都会有不同的一个音准。因此作为演奏者，要通过长音去了解自己的乐器，在必要的时候需要采取加键、减键或控制口腔嘴型等方式来微调音准。
Q:颤音是萨克斯塑造情绪的重要手段，不少学习者全程使用固定不变的颤音频率和幅度。面对不同情绪、不同流派的乐曲，颤音的速度、幅度应当如何做出层次变化？
A:颤音对于萨克斯表达音乐是非常重要的，在萨克斯上我们主流使用颤音的方式是颌颤（也称之为唇颤），即通过下颚轻微的颤动来带动哨片的振动使音准发生细微的变化来达到颤音的效果。颤音练习是在长音的基础上配合节拍器控制下颚来做不同节奏的变化，如一拍一个，一拍两个，一拍三个、四个等。目的是通过训练让下巴能自如的根据音乐需求作出变化。至于颤音的速度、幅度我认为没有一个标准答案，一切都在于自身的个人审美，因此我在让学生练习颤音时通常会让他们选择一个自己喜欢的演奏家并加以模仿，弦乐因为其揉弦的细腻程度和变化程度都非常丰富也是非常值得模仿的对象。 颤音有振幅与频率两个方面，振幅代表着颤音音准变化的大小，频率代表着颤音的快慢。虽然没有绝对标准，但是对于不同情绪和流派，大家还是有一个比较统一的共识的，通常情况下，悲伤的、轻柔的、抒情的音乐我们用稍慢速度较小振幅的颤音。高亢的、兴奋的。热烈的音乐我们使用快速高频的、幅度较大的颤音。不同流派对于颤音的使用也有自身的偏好，这些偏好通常是根据其文化和音乐特点而产生的。法派萨克斯因法国音乐通常注重线条感、灵巧、轻盈，故不爱过分使用颤音，即使用颤音也偏向较小幅度的颤音来融入其音乐中，否则会打断音乐的线条和流动性。俄罗斯因其民族的历史，音乐非常厚重，有歌唱性，所以俄式的颤音通常较大的振幅、较慢的速度来用于表达他们音乐浓厚的情绪。而美国音乐经常和他们的军乐团所绑定，非常的有力量与节奏感，因此美式的颤音很有特点，通常喜欢较快、幅度较大的颤音来配合他们音乐的articulation。
Q:您在美国有大量萨克斯重奏的演出、录音经历，重奏也是当下国际赛事非常重要的组别。对比独奏，重奏演奏需要转换怎样的演奏思维？一支优秀的萨克斯重奏组合，除去个人技术，最核心的要素是什么？
A:我认为作为优秀的重奏组合最重要的是彼此的默契与同理心。
就像先前说的，独奏往往是一场孤独的旅程，独奏者需要面对的是近乎苛刻的自我挑剔，对自己不断的鞭笞、自我剥削只为取得舞台上片刻的“完美”，这对心理上是非常大的压力。而重奏由于是多人的项目，在压力上相对是更小的，我个人非常喜爱演奏重奏，因为我觉得在重奏的舞台上我能更放松的享受音乐、表达音乐。但这并不意味着独奏对于重奏更高级，也不意味着每个强大的独奏家都是很好的合奏艺术家。
在美国我有非常印象深刻的一节重奏课，当时我刚进学校读研一，但是那个时候我们studio除了本科的双专业学生，其他的萨克斯专业学生全部都是博士生，所以我也很自然的与另外四位博士同学组成了四重奏。博士生的生活是很忙的除了学术研究美国的博士生往往有非常多的兼职工作和助教工作要完成，在美国读到博士并不是一个轻松的事情，因此各位博士同学都拥有自己的骄傲，这也就导致了大家都认为自己能力很强并且很平等的认为大家不如自己，到最后我们甚至连稳定的排练时间都很难凑在一起，在这样的合作氛围下排出来的作品结果可想而知，最后哪怕每个人个人能力在线我们还是被老师狠狠的批评了，因为我们的作品粗糙不堪。。。。。。
之所以讲这个故事，我想表达的是重奏是平衡的艺术，在合作的过程中我们需要非常清晰的明白自己需要做什么、需要扮演什么角色。有时我们需要非常漂亮的展现自己，但更多的时候我们要做那个润物细无声的陪衬者。喧宾夺主的独裁者在重奏中是不受欢迎的，因为一段印象深刻的solo之所以被人看到，是因为在这一段漂亮旋律的背后，还有更多的演奏者愿意遮盖自身的光芒去成全它。
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