作为美术史大家，大象对巫鸿的最深刻印象就是他对墓葬艺术的研究，可以说是在美术史上开创了一个新领域。
墓葬艺术于中国人来说已经存在了千百年，大的有墓室壁画，小的有陪葬的艺术品，不过这些往往被历史学、考古学的风头盖过。而巫鸿开创性把这些当作一个整体来考察，将分散为互不相关的玉器、雕塑、壁画等艺术门类，放置在同一个研究框架之中，实现一种更整体，更完整的艺术解读。
今天就来聊聊这本巫鸿的《地下的灵域：中国墓葬美术》文集。
这是由山东大学考古学院文化遗产研究院特聘教授李清泉主编，收录巫鸿14篇相关论文组成的论文集，分成“墓葬美术的概念和研究方法”“墓葬个案分析”“器物、雕塑、空间”三大板块。
中国的美术史可以说是源自西方，可是在墓葬上中西区别非常大，特别是整体墓葬空间，中西都出土大量的陪葬品，可是在注重墓室的整体和壁画上中国是非常独到，这就需要反思传统美术史，用更符合中国历史的方式。
这个整体还是一个更大范围的考察，在《地上与地下之间——对“墓葬”含义的反思》一文中，巫鸿就强调了需要把地上的建筑如祠堂、阙门和神道等也需要加入到这个“整体”观念，这正是巫鸿的独到之处。
为什么那么强调整体，这是因为中国古代墓葬中逝者也是一个“活者”，我们还需要以墓主的视角来看——文化上的视死如生的重要表现。
比如带有墓主画像的壁画，他是在“观看”着自己的供桌，只有综合来考察才能还原造墓者的想法。
这种整体可以更加宏大，覆盖到整个坟墓的构造上，整套礼仪设施的陪葬，比如河北保定满城汉墓中除了墓主，还为另一半也准备了帐篷。这是应中国古人的“回魂”文化所设，墓主不只是自己回魂，也要另一半回魂继续在一起。精美的帐篷不只是一个美术作品，更是一个文化载体与历史还原。
这种文化又对墓葬本身产生了深厚的影响，也因此有了很多著名的文物。
比如马王堆汉墓的帛画，就是为出丧时所用的招魂幡，寓意引魂升天，除了精美的织造工艺，更让我们了解到古人的宇宙观以及墓主辛追的形象，这些都远超作为艺术品的价值。
作为一本论文集，可能不少小伙伴会有阅读压力，其实不用担心。中国人民大学历史学院教授李梅田专门撰写了一篇导读，对全部论文进行系统性介绍以及单篇的概括，还对巫鸿的理念演变也进行了介绍。
同时书中还有大量精美的插图，除了可以让读者对文章描述有更直观的对照，更增加阅读的乐趣。
不论是巫鸿的粉丝，还是对中国古代美术史感兴趣的小伙伴都非常值得一读。这套书的前四本《观念与叙事：宏观中国美术》《地下的灵域：中国墓葬美术》《信仰的外化：中古宗教美术》《图像与媒材：中国绘画艺术》已经陆续出版，同样值得关注，大象后面也会逐一介绍和简单的解读。
最后还是那句话，跟大象一起读好书，好读书，读书好！
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