张靖茁 旅欧博士，上海爱乐乐团大提琴首席，上海音乐家学会大提琴协会理事，上海市静安区“静英”青年人才
张靖茁，旅欧博士，现任上海爱乐乐团大提琴首席，上海音乐家学会大提琴协会理事。自幼跟随前哈尔滨交响乐团大提琴首席石英学习。2003年考入上海音乐学院附小，师从于刘美娟教授。2006年专业免试升入上海音乐学院附中并举办个人独奏音乐会。2009年起师从于马新桦教授。2008年受邀参与上海艺术人文频道开播及半年答谢会音乐会演奏嘉宾。2010年考入亚洲青年管弦乐团，2011年，年仅18岁就作为最年轻的大提琴首席随团亚洲巡演，代表中国大陆地区在东京被日本皇室接见，曾被日本NHK电视台以“年轻的音乐家”作为专题进行采访报道。2012年以国际生第一名的成绩获得全额奖学金考入英国皇家音乐学院，师从于弦乐系主任Jo Cole。在英皇学习期间，几乎囊括了该院所有的大提琴和弦乐奖项。仅2013年就斩获包括伦敦音乐节国际弦乐比赛第二名和勃拉姆斯弦乐比赛第一名等在内的五个奖项。后组建Faure钢琴四重奏组并获得Harold Craxton国际室内乐比赛第一名。2015年赢得伦敦音乐节国际比赛大提琴专业组第一名。在校期间获得院长奖学金。2015年受BBC广播古典音乐频道邀请演奏直播音乐会。2016年被欧洲时报评选为英国十大留学生。2017以专业第一名的成绩毕业并获得Moir Camnegie高分奖，同时授予荣誉硕士。
乐队方面，曾担任英皇室内乐团首席，交响乐团首席以及歌剧团首席。2014年考入世界最顶级之一的德国石荷州音乐节乐团(Schleswig-Holstein Musik Festival)并担任副首席。曾与克里斯托夫.艾森巴赫，谢米扬.毕契科夫，吕嘉，张艺，张国勇，张亮等著名指挥合作。2016年考入英国Chipping Campden音乐节乐团，并担任该音乐节夏令营导师。曾任英国爱乐乐团、伦敦交响乐团客席演奏员，英国国家交响乐团副首席，费城交响乐团客席副首席，深圳交响乐团、浙江交响乐团等客席首席。
以独奏家的身份曾与英国Hornton室内乐团、中国交响乐团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团、青岛交响乐团、福州大剧院交响乐团等合作。
2018年受人民音乐出版社邀请录制个人专辑《“茁”乐经典》并出版发行。2020年上海文广演艺集团有限公司授予“2019-2020年度文广演艺之星”。2020年被上海爱乐乐团授予2019年度“优秀员工”称号。2021年9月到2023年7月就读于俄罗斯远东国立艺术学院，获得大提琴专业演奏博士。演奏家教育家Colin Car曾评价说“能听到你的演奏是我的荣幸。Adrian Brendel赛后评价说“你诠释了炫技这个词的意义。”
访谈录
（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，张靖茁简称A）
Q ：您18岁作为亚洲青年管弦乐团最年轻大提琴首席完成亚洲巡演，还受到日本皇室接见、NHK专题报道，这段经历带给您怎样的历练与触动？
A：亚青这段经历可以说是我演奏生涯一个很大的转折点。从儿时开始，老师对我的教育都是致力于培养成为独奏家，哪怕成为不了，也要朝着这个方向前进。小时候周围的琴童们100个有99个都说长大要成为郎朗那样的钢琴家。直到读附中时的学长推荐我去参加亚青，因为那也是他一个音乐生涯的重要节点。的确，亚青让我打开了一个新的世界。之后，我就想以后想找一个大提琴首席的工作。亚青让我学习到了如何扮演好一个专业乐队演奏者的角色和交响乐团带来的音乐感染力。
Q ：您以国际生第一名拿到全额奖学金考入英国皇家音乐学院，在校包揽多项弦乐大奖，英皇的学习氛围、教学体系，和国内院校的培养模式有哪些差异？
A： 首先，老师是不怎么会“骂人”的，跟系主任Jo Cole本硕学习期间，唯一一次被批评，她说的是，“靖茁，你该练练了”。大部分外国老师是不会逼你的，但是人有的时候都会有点惰性，在国内有时候老师推一下，还是出成果的。所以说如果在国内把基本功和技术问题都解决好，留学起到一个画龙点睛的作用。它不仅仅是通过在学校的学习，更是从街上的建筑和与西方人的交流过程中，去沉浸式的体验西方文化。还有一点很难替代的就是资源和平台，在英皇，经常会有顶级大师与学生擦肩而过，一开始还是会激动的不知所措，后来经常见就感觉和自己的老师没什么区别了。
Q:您曾受BBC古典音乐频道邀请完成直播音乐会，面对直播这种零容错的舞台环境，演奏者应当如何调整心理状态，处理现场的不确定性？
A：这是一个非常特别的体验，虽然说一般的音乐会也必须是一遍过、零容错的，但是话筒是会放大瑕疵的。而且这种没有观众的音乐会，状态也不太一样。我是比较偏“人来疯”的那种人，没有观众，就需要自己去调动情绪。当然最重要的还是在练习的过程中首先要零容错，直播的时候就只能“听天由命”喽，这和体育比赛有异曲同工之处，还是需要有点运气的。有瑕疵就接受， 下次会更好!
Q ：Colin Car、Adrian Brendel等国际演奏家给予您很高评价，在您理解当中，大提琴演奏，“炫技”和音乐表达应当如何平衡？
A ：首先，在年轻的时候，尽量积累炫技的资本，要有炫技的能力，炫不炫是一种选择。对于音乐表达来说，每个年龄段有不同的理解与表达方式，它可以是纯粹的干净利落，也可以是掏心掏肺，更可以是克制沉稳。而技术和音乐表达之间的关系，可以是我用现有的技术手段去表达音乐；也可以是因为我想要某种效果反过来去要求某个技术的提高。对于现在这个时期的我来说，我偏向追求的是，够用的、不拖后腿的技术+偏理智克制又不无聊的音乐表达方式。
Q ：您出版个人专辑《“茁”乐经典》，在选曲录制专辑时，您的选曲逻辑是什么？希望通过这张唱片传递怎样的音乐审美？
A ：其实有时候缘分就是这么巧妙，在被人民音乐出版社邀请录制这张专辑的时候，我从没想过未来会去俄罗斯学习。当时选曲的逻辑也很简单粗暴，就是因为这两首曲子分别出现在了我本科毕业和硕士毕业的音乐会中，想为自己的留学生涯存个纪念。包括演奏这张专辑中钢琴部分的伙伴，也是我在英皇留学期间一直合作的搭档。在练习准备期间，我开始有了一些想法。在很多人的印象中，俄派作品可能是又响又大，可能是俗，因为大旋律太过于朗朗上口，甚至还可能是有点暴力的砸琴。而我更想传递出的是，在大块里的细腻、横向大旋律中的纵向和声还有克制的释放。
Q ：您曾担任多个海外音乐节乐团副首席、夏令营导师，对比国内外职业乐团的训练模式，国内青年弦乐演奏者在乐队片段上普遍存在哪些短板？
A ：我听过很多片段演奏者普遍都存在一个根本问题，就是“不认识”这个片段，一是局部考点，二是这个片段到底要呈现一个什么样的整体效果。演独奏的时候可以有自己的理解和处理方式，而乐队片段则更需要划分出一个更小的表达范围。有时候看看考试片段，就两行的谱子，一共没几个音，很容易放松警惕，或者觉得没什么需要练的，尤其是非技术片段。但其实这两行需要研究的并不比一个协奏曲的一整个呈示部要少。考试的时候，其实指挥一听就知道你熟不熟这个曲子，这绝对不取决于手指够不够溜，二是你有没有指挥的纵向思维。
Q ：现在琴童基数很大，但很多孩子练习效率低下，您觉得青少年大提琴学习者，怎样建立科学高效的日常练琴习惯？
A ：首先，一切都要建立在正确的拉琴方法之上，方法就是地基，错误的方法只会反方向越走越远，所以课上一定要听清楚并理解老师的要求。学乐器不像学数理化，适度感很重要，“过错”就是过了也是错。其次，耐心也很重要。作为多年拉琴的人，深感练琴的枯燥与乏味。但事实上，很多时候都是“磨刀不误砍柴工”，看似很慢，实则是捷径。很多学生考试考什么就练什么，演出演什么就练什么。我学琴的二十多年中，只要练琴，雷打不动的是先练长弓，音阶琶音双音这些基本功。这也能回答有些家长一开始就问，我家孩子有没有天赋啊，能不能学啊? 我的回答是，正确的方法和有效率的练琴，这两点能做到，就会成为一名不错的演奏者。我们都还不到拼天赋的水平。
Q ：当下各类弦乐赛事层出不穷，很多学生与家长把获奖当作唯一目标，您认为参加比赛真正的意义是什么，应当如何理性看待比赛结果？
A ：结果固然重要，但一路走向结果的过程也很重要。比赛的结果一定是掺杂了很多的因素。拿我自己来说，小时候比赛一定是奔着冠军去的，但是我最紧张的是台上这一遍表现的怎么样。下台出结果之前先自己判断，发挥出自己的水平了吗？如果有失误，是没练到位还是意外呢? 如果自己本身就演出了自己的水平，那就没什么好遗憾的。得不到冠军，要不就是我们无法控制的原因，要么就是确实技不如人。不管得到什么结果，至少在准备比赛的过程中，对曲子的打磨程度是相当仔细的。同时在台上走过的这一遍，也是和在私下演一遍是完全不在同一个重量级的，这对提高本身的水平也非常有帮助。
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