9月5日晚，素有“香港文化大使”之称的香港中乐团在成都城市音乐厅呈献《港韵乐蜀》音乐会。从香江之滨到锦水之畔，这支成立于1977年、香港唯一的大型职业中乐团，再次以音乐连接成都与香港。
本场音乐会由四川籍指挥肖超执棒、香港中乐团琵琶首席张莹独奏。六部作品串联巴蜀风物、传统经典与当代创作，呈现中乐贯通古今的多元面貌。
蜀味入乐
中乐声中听见巴山蜀水
音乐会以高为杰、朱舟及俞抒创作的《蜀宫夜宴》揭开序幕。作品取材于成都西郊五代前蜀皇帝陵墓的石刻图像，描绘古代蜀宫夜宴的歌舞场景。传统中国音乐风格与现代作曲手法相结合，丰富的配器呈现出宴会由宁静渐入热烈、最终归于清寂的情绪变化，带领观众在乐声流转间走入古蜀夜宴。
“《蜀宫夜宴》是我们四川地区民族管弦乐的扛鼎之作。”肖超告诉红星新闻记者，本次演出以《蜀宫夜宴》开场，以香港地区民族管弦乐的代表之作《唐响》结尾，这两首作品之间还有一段奇妙的缘分——它们都选择了古曲《霓裳羽衣曲》作为素材，“这两个作品放在音乐会的一头一尾，我觉得就是关于蓉港文化交流的一个绝妙注脚。”
由肖超创作的《乐·蜀》同样以“蜀”为题，将民歌小调、川剧等地域音乐元素融入作品，并以丝竹模拟锣鼓，在传统与现代之间展开对话；王丹红创作的《太阳颂》第四乐章则以巴山蜀水为背景，将地域风貌与人文精神融入音乐之中。作品以深沉的情感和磅礴的气势，描绘山川大地的壮阔景象，也表达对劳动人民坚韧昂扬生命力量的礼赞。
音乐会下半场，香港中乐团琵琶首席张莹与乐团合作演绎古曲（关乃忠编曲）《霸王卸甲》。此曲以项羽兵败作为叙事背景，着重描述项羽的内心历程，尤其是别姬时的无奈与悲凉；郭元的《蝴蝶扇动翅膀II》着眼于民族乐器各具特色的音色，将齐奏、加花、支声旋律等传统写作手法融入当代创作之中，运用线条和音色旋律，以简约的表达进行构建。
“现场氛围特别好，这里观众的素质特别高，会给我们特别好的演奏体验。”演出后台，张莹接受红星新闻记者采访时说。在她看来，当晚的演出也是一次很好的文化交流机会。
张莹告诉记者，她此前已多次来到成都，每一次来成都演出都觉得非常开心。“我特别喜欢成都，成都真是又好吃又好玩，我希望可以把香港乐团的声音带到成都，跟成都的观众一起分享。”
成都音乐学子同台
《唐响》压轴奏响蓉港交流
当晚演出中，将现场气氛推向顶点的便是压轴曲目——香港作曲家伍卓贤的《唐响》。乐曲以传说中的唐代古韵为起点，声音在现代都市与古代宫廷之间穿梭，在古今交错中描绘盛唐时期开放、多元的文化气象。临近结尾，坐于舞台后方的四川音乐学院等院校学生一同加入演奏，将演出气氛再次推向高潮。
肖超向记者介绍，这群音乐学子都是成都本地学习民族管乐的学生，年龄小的孩子仅七八岁，年龄大的十来岁，“我们特别跟香港中乐团提议，邀请了这群学生深度参与到两地文化交流中来。”
《唐响》的最后一个音符落下，全场掌声持续响起。指挥、独奏家与乐团多次谢幕，回应观众的热情。
对于孩子们当晚的表现，肖超连用“相当之好”“天衣无缝”来评价。“成都一直在建设国际音乐之都，这也是成都音乐人的梦想。在这个过程中，成都市民的音乐素养得到了非常大的提高。从今天音乐会现场就可以看出，大家都是非常优秀的音乐听众。”
香港中乐团与成都的缘分由来已久。据介绍，乐团曾于2011年及2017年两度到访演出，并与四川音乐学院签署交流协议。暌违九年，乐团携《港韵乐蜀》重返成都，延续川港以乐为桥的友谊。
这样的交流也不只发生在舞台上。9月4日，乐团在四川音乐学院举办现代中乐配器讲座，助理艺术总监周熙杰详解实用技法；同日傍晚，指挥肖超与琵琶首席张莹在成都城市音乐厅举行“演前谈”，与观众分享选曲精要。两场延伸活动为音乐会预热，亦让川港音乐对话从舞台延伸至课堂与沙龙。
红星新闻记者 王垚 毛渝川 摄影记者 张佳琪
编辑 李钰仪
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