剧评｜用广东音乐为岭南美术画像，他们是如何做到的？|小提琴协奏曲|岭南|广东民族乐团|广东音乐|演奏家|美术|艺术|音乐会

如果要读懂广东美术百年的故事，除了看展、赏画外，还能有哪些新体验？能否听一段音乐，走入一张张画、一个个人的故事？能否用一场音乐会，推开那些画、那些人的艺术世界？

9月4日晚，星海音乐厅交响乐演奏大厅气氛热烈，一场取材自"其命惟新——广东美术百年大展"的大型民族管弦音乐会在这里首演，拉开了广东民族乐团2026/2027乐季的序幕。

这场音乐会由广东民族乐团携手广东美术馆联合打造，委约著名作曲家陈思昂全新创作，由广东民族乐团常任指挥、作曲家李复斌执棒指挥，邀请到琵琶演奏家缪晓铮、大提琴演奏家聂佳鹏、二胡演奏家孟晓旭、管风琴演奏家帅薇薇一同加入，联袂演出。

当晚，指挥家李复斌手中的指挥棒甫一落下，全场响起了雷鸣般的掌声，首场演出观众不仅被音乐打动，也因广东美术百年的壮阔岁月而动容不已。

随着 “南风雅乐·其命惟新”音乐会圆满落幕，9月5日上午，一场围绕“画乐同构”跨界探索的专题座谈会也随之举行。音乐会主创团队与中国美术家协会顾问、广东省文联原主席许钦松，广东省美术家协会原专职副主席王永，中央音乐学院教授、著名作曲家唐建平，广东音乐家协会主席金旭庚等来自美术界、音乐界的专家们深入交流，共同探讨这场以“广东美术百年大展”为蓝本的原创音乐会所带来的艺术启示。

丹青如何入乐？画乐如何同构？本期“剧评”，南都记者带大家到音乐会现场去看一看，看一场美术大展是如何变成丝竹管弦之音的。

丹青入乐，“缘”来如此

因致力于用最质朴、地道的音乐为极具岭南特色的广东美术画像，主创团队以 “南风雅乐・其命惟新” 为音乐会命名，使之承袭了“广东美术百年大展”的主题。

说来也巧，粤剧、广东音乐与岭南画派并称为“岭南三大艺术瑰宝”，三者本就同根同源，共享着岭南文化“折衷中西、融合古今”的基因。广东音乐有四百余年的历史，自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段。而岭南画坛也是从明清起迎来较大发展。广东音乐的成熟期恰好与岭南画派的崛起期，二者都经历过一段几乎同步调、同思潮的革新轨迹。

20世纪20年代，广东音乐迎来自己的成熟期，民间乐社林立，加速了广东音乐的传播普及，涌现出一大批著名演奏家兼作曲家，并带动了职业乐师开始出现，带来了新乐曲创作风潮，多种乐器组合日渐流行。同期，岭南画家首开中西结合之风，渐自成派，影响深远。

从这个角度看，让音乐为美术“画像”，并非天马行空的跨界，而是一次血脉相连的回归。正如广东民族乐团常任指挥李复斌所言，这种融合既有助于开阔音乐视野，也能让观众有机会通过音乐更了解广东美术的故事。

据李复斌介绍，在世界音乐史上，为一幅或者一套美术作品创作的音乐作品有很多，比较著名的就是穆索尔斯基的《图画展览会》，这是俄国作曲家为已故友人维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼的遗作画展所作的钢琴组曲。但是目前国内民族乐团与当代美术界合作的作品数量还是很少。

作为国内首个实行音乐季运作模式的职业民族乐团，广东民族乐团又用“南风雅乐・其命惟新”音乐会，做了一次充满开拓意义的探索。作曲家陈思昂以音符为梭线，将广府、潮州、客家的本土乐种与西方作曲技法交织，把岭南画派“折衷中西、融汇古今”的精神内核，融入旋律肌理中。

在他看来，美术与音乐的关系其实是非常直接的，以他自己为例，他写音乐时，常常会从一些具体的画面来寻找灵感。去年，他就曾用音乐视角为亮相岭南画派纪念馆“浩气长歌——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺专题展”创作过一首名为《和平的沉思》的作品。

他将这项实践称之为“馆藏作品活化”。

后来恰逢“其命惟新——广东美术百年大展”作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”核心活动，在上海美术馆（中华艺术宫）展出，他又在“馆藏作品活化”基础上，围绕广东版画，对《和平的沉思》进行了创新，邀请了一位大提琴演奏家和三个舞蹈演员，随大展一同到上海举办了为期几天的快闪活动。

正是这段经历，让他有机会更深入地了解到岭南画派的历史，为他带来了更多创作灵感。他一边翻阅画册，一边创作乐谱，顺利将画笔下的百年风云谱写成管弦间跌宕起伏的旋律。

就这样，美术与音乐这两种最动人的艺术形式，同在“其命惟新”的精神基石上，并在“传递美感与真情”的共同审美追求下，成功实现了跨界融合的探索，且一次比一次走深、走实。

画乐同构，折衷中西

这次音乐会最令人称奇的地方，在于“画乐同构”。

“其命惟新——广东美术百年大展” 有七大主题板块与三大特别专题，而“南风雅乐・其命惟新”音乐会也设置了七个乐章，从“其命惟新”的先驱开拓，到“岭南春早”的文脉新生，层层递进。

李复斌说，“美术既是抽象的，也是具象的。抽象体现在它所要描摹表达的内容。具象在于我们可以实实在在看见画作，感受这一空间艺术。而音乐属于抽象艺术，需要作曲家解读社会、人文、画家本人以及画作诞生所处的时代背景，形成自身的理解认知，再把这份认知转化为音乐，做到这一点并不容易。”

这样的“跨界”创作如何兼顾“历史厚度”与“艺术结构”的统一？

名家独奏的运用，成为一大亮点。第二乐章《碧水无尘》中用的是琵琶与乐队的形式，琵琶音色清亮灵动，能将岭南水墨的清雅空灵点染得恰到好处。

第三乐章《和平的沉思》里，大提琴演奏家聂佳鹏以温厚深沉的琴声融入民族管弦声场，中西乐器相互对话、彼此映衬，直观诠释了岭南画派“折衷中西”的艺术内核。聂佳鹏表示，大提琴低沉优雅的音色能充分承载岭南画派“折衷中西”的艺术探索，“既能呈现饱满细腻的情绪，也能展现不输小提琴的激昂宏大效果”。

二胡演奏家孟晓旭出现在第五乐章《百年风云》中，她以声带情，在一张一弛中，将岭南烟雨温润与时代浪潮奔涌温婉转诉，让百年岁月的沧桑与新生在乐声中真切流淌。

同时，终章《岭南春早》中，管风琴的出现，宛如神来之笔，让整幅“音乐长卷”的音域更加辽阔。这是管风琴首次登上广东民族乐团大型民族管弦乐的舞台，沉雄恢弘的琴声，进一步烘托出岭南大地春风浩荡、文脉绵延不息的气象，为整场画上开阔而悠长的句点。

座谈会上，与会专家们纷纷表达了对这种艺术融合形式的认可以及对未来吸纳更多艺术形式进行多元发展和持续创新的期待。

许钦松充分肯定了音乐与美术交融的创新价值，认为这种结合对未来广东文艺发展具有启示意义。但他也以广东美术的百年学术体系为参照，用严谨的学术眼光指出，当音乐作品试图承载宏大的美术史叙事时，不能仅靠单幅画作的灵感，而应从历史主线、时代氛围和艺术史分量上构建起与之匹配的音乐结构。

王永也从美术工作者的视角，分析了音乐与美术在创作心理和内在韵律上的深刻共鸣。他认为，音乐会成功将视觉辉煌转化为听觉震撼，并赞赏了广东民族乐团的表现力以及中西乐器融合并用的巧思。

在王永、俞畅、冯原、孙黎等美术人的眼中，广东音乐与广东美术如同岭南文化枝干上并蒂绽放的两朵奇葩，二者根植于同一片水土，共享着相通的文化基因与审美气质。岭南文化务实、开放、兼容、创新的精神内核，既孕育了广东音乐清丽流畅、细腻委婉、富有生活情趣的独特韵味，也滋养了岭南画派大胆革新、融汇中西、注重时代感的艺术风骨。广东音乐作为岭南文化的声音载体，其旋律中流淌的市井烟火与山海情怀，恰与广东美术画卷中描绘的南粤风物、人文变迁形成互文。所以，不少专家建议，可以继续优化作品选点的精准性，以提升主旋律的整体贯穿性，会更有助于音乐会与广东美术百年大展实现长期绑定。

唐建平、孟绮、金旭庚、严冬等音乐界的专家代表高度评价了此次音乐与美术结合的创新实践，肯定了作品的综合价值，也提出了具体优化建议，并对广东音乐的未来发展寄予厚望。

广东省文旅厅有关负责人也表示，音乐会只是起点，接下来，他们还会梳理专家意见，打磨提升作品，进一步深度整合美术与音乐资源，打造岭南文化跨界融合的标杆之作，让静态丹青“活起来、响起来”。

记者杂谈：

“普通人能把日子越过越好，

也是这份弦歌、这些画作阔步迈向下一个百年的底气”

演出虽已落幕，但余韵未了。

记者发现这场音乐会还吸引了不少新生代青年的关注。不同人带着各自不同的人生经历与生活感知，在音乐中去寻找那幅能打动自己的画作，去了解那段或许未曾留意过的历史记忆。

“00后”叶如菲在听完音乐会后感慨，自己“仿佛被投入到历史长河之中”，她从七个乐章中看到了岭南精神的不同侧面，乐章展现出了广东美术不停变化却同根同源的时代风貌。“听着听着，脚下的路就越走越宽，越走越踏实。丝弦的潮声里，回望着普通人被时代浪潮推举向前的记忆，让人想起岭南人这百年就是这样大步走过来的，普通人能把日子越过越好，也是这份弦歌、这些画作阔步迈向下一个百年的底气。”

岑卓韵是星海音乐学院音乐学系音乐传播专业的本科生，她一边听音乐，一边从导赏册中能看到与乐章对应的画作，“音乐既表现了画作的抽象，画作也具现了音乐的内容，两相结合，感受丰富，”她说，音乐上有设计，内容上有底蕴，既让她上了节音乐课，也上了堂美术课，受益匪浅。

“00后”刘心语则将这场音乐会定义为“一次成功的音画通感实践”。她将管风琴的介入视为点睛之笔，“其宏大音响与民族管弦的缠绕，恰是岭南文化兼容并蓄的底蕴”。在她看来，整场演出“既是对美术经典的致敬，亦为民族管弦乐创作提供了先锋视角”。