当四岁的小侄子第一次把耳机递给我,眼睛亮晶晶地说“姑姑,你听,天鹅在哭”时,我愣住了——

他正翻着那本绘满蓝紫色湖水的画册,

而手机里流淌的,是柴可夫斯基《天鹅湖》中那段如泣如诉的双人舞旋律。

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那一刻我突然意识到,有些美好是不需要“懂”的:

孩子不懂和弦与节奏,却听出了悲伤;

不识五线谱,却用指尖描摹着天鹅的翅膀。

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这大概就是这套《古典音乐故事绘本》最动人的魔法——

它把殿堂级的音乐、经典的故事和绚烂的图画,揉成一颗没有门槛的糖,

让孩子用眼睛啃,用耳朵嚼,最后甜进心里。

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PART/

01

《天鹅湖》,让舞剧音乐成为广受欢迎的旋律


可以说,如果没有柴可夫斯基的《天鹅湖》,我们今天可能已经看不到芭蕾舞了。为什么这么说呢?

《天鹅湖》,是柴可夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧。在此之前,人们观看芭蕾舞,关注的更多是舞蹈演员的舞技是否高超。而音乐并不受人们重视。人们认为音乐不过是伴奏,陪衬罢了。当芭蕾舞只剩炫技,这门艺术便慢慢走向了衰落。

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俄罗斯作曲家 柴可夫斯基

直到1875年,俄罗斯皇家剧院委约柴可夫斯基为《天鹅湖》创作音乐。从此,垂死的芭蕾舞剧,重新迎来了生机。

《天鹅湖》的创作灵感来自于德国民间故事,讲述了一个优美动人的爱情故事,揭示的是邪不压正的真理。

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《天鹅湖》内页图

满脸胡子的柴可夫斯基,看上去粗犷,实则内心细腻敏感,他向往的芭蕾舞是充满希望和幻想的童话世界。同时,他希望舞剧音乐不再是陪衬,而是大众喜闻乐见的旋律。

柴可夫斯基在舞剧音乐上做了突破性尝试。我们今天听到的《天鹅湖》音乐,不仅宏大磅礴,还有优美、诙谐、悲伤;不仅有西方音乐元素,还充满民族风情。时至今日,《天鹅湖》中的选段如《四小天鹅舞曲》《那不勒斯舞曲》《西班牙舞曲》等,仍是影视剧的常用配乐。

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02

《睡美人》,“古典芭蕾的巅峰之作”

有了《天鹅湖》的经验,柴可夫斯基创作《睡美人》时,技术更加娴熟。

柴可夫斯基在给好友梅克夫人的信中,曾说《睡美人》将是他最好的作品之一,“题材是那样诗意和高贵且很适合于创作音乐,它让我着迷并赋予我创作的热情与灵感。任何作品若想获得成功,好的题材是必不可少的条件。”

《睡美人》根据法国作家夏尔•佩罗的童话《林中睡美人》改编而成。柴可夫斯基创作《睡美人》之前,这部剧的题材在巴黎歌剧院曾上演过,但艺术成就不高,并未给世人留下深刻印象。

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《睡美人》内页图

1890年,柴可夫斯基版的《睡美人》首演于马林斯基剧院,音乐震撼心灵,舞蹈气势恢弘,被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。

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03

《胡桃夹子》,专为儿童所写的芭蕾舞剧

胡桃夹子》是柴可夫斯基的第三部芭蕾舞剧,也是柴可夫斯基“芭蕾三部曲”的最后一部。

与前两部不同,《胡桃夹子》是柴可夫斯基专为儿童所写。舞剧脚本是法国作家小仲马根据童话《胡桃夹子与老鼠王》改编而成,1892年在圣彼得堡首演。

《胡桃夹子》共三个乐章,包括八首舞曲:序曲、进行曲、糖果仙子舞、俄罗斯舞曲、阿拉伯舞曲、中国舞曲、芦笛舞曲、花之圆舞曲。

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《胡桃夹子》内页图

柴可夫斯基还在“糖果仙子舞”中,加入了钢片琴的声音。

他是全世界第一个在作品中使用这件乐器的作曲家。

钢片琴与钢琴演奏方法相同,但因构造不同,钢片琴更能营造亦梦亦幻的效果。

“糖果仙子舞”中,叮咚叮咚的声音就像从泉水中溅出的滴水声,宛如童话仙境。

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04

《魔笛》,改编自童话的歌剧

除了三部芭蕾舞剧,《古典音乐故事绘本》套系中的另外三部曲目,

也非常适合儿童去聆听、去感受、去体会。

比如莫扎特写的歌剧《魔笛》,改编自童话,讲述了一个营救公主的故事。

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《魔笛》内页图

莫扎特的名字,大家都听说过。

他是古典乐派音乐家,在其短暂的35年人生中,创作了600多部作品,包括交响乐、室内乐和歌剧。

而《魔笛》是莫扎特歌剧创作中最后集大成之作,莫扎特在其中运用了歌剧创作的各种要素,时至今日无其他歌剧能及。

莫扎特创作《魔笛》时,正处于欧洲启蒙时期,人们思辨道德与自由。莫扎特向往的,是公平与美好。

他在《魔笛》中,也写下了自己对黑暗与光明、爱情与智慧的见解。

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05

《四季》,像风景连环画一样的小提琴协奏曲

音乐历史长河中,器乐的发展是后起之秀,从最早给舞蹈、声乐伴奏,慢慢独立发展起来。

巴洛克时期,意大利作曲家维瓦尔第谱写了大量协奏曲,其中尤以小提琴协奏曲《四季》最为著名。

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《四季》内页图

在《四季》开头,维瓦尔第分别以“春”“夏”“秋”“冬”取为标题,并附上四首唯美的十四行诗。

《四季》就像风景连环画,绚丽多彩,让孩子能够“听”得见画面。而《古典音乐故事绘本》为其配上精美的图画,更加放大了这一优势。

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06

《动物狂欢节》,妙趣横生的古典音乐入门曲

本套书还选择了法国作曲家圣-桑的《动物狂欢节》,看到这个名字,通常孩子们就欢乐起来了。

《动物狂欢节》是一套双钢琴为主的管弦乐组曲,妙趣横生,引人入胜,常常作为古典音乐入门曲。

很多导赏在介绍这部作品时会问,“听听这个音乐片段,你能想象出乐曲描绘的是哪种动物吗?”

“狮王、野驴、杜鹃、天鹅、大象……”

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《动物狂欢节》内页图

为什么《动物狂欢节》能如此活灵活现地描绘出各式各样的动物?

因为其中使用的乐器繁多,而且音域变化多样。钢琴、低音提琴、长笛、单簧管、短笛、木琴……

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无论《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》还是《魔笛》《动物狂欢节》《四季》,这些佳作之所以在世界舞台上经久流传,因为它们可以唤起人们心中的情感共鸣。

《古典音乐故事绘本》选取这些曲目,做成带音频的绘本,设计初衷就是希望孩子通过图画加音频的方式,全方位感受世界,感受情感。

那么,我们就开始吧。

读起来,听起来,用眼睛、耳朵和头脑,去体验世界。

本文作者:茜文

资深音乐记者、李斯特国际钢琴比赛优秀指导教师

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