看过刘士铭《濛濛》系列雕塑的人，大多会有同一种奇妙感受：雕塑里的孩童朴素又寻常，仿佛曾出现在千家万户的日常里，让人分外熟悉。人们不禁发问，为什么这样一个看似随处可见的可爱孩童，会让参观者久久驻足。
答案恰恰就在“随处可见”这四个字当中。
扎根日常，随处可见即是创作源泉。
人们说艺术家拥有一双看见别样世界的眼睛，但艺术家的双脚终究是要扎根在普罗大众日常的生活中。而这种对简单日常极致观察正是刘士铭先生艺术作品能够打动人心的源头。
以这件系列中的代表作品为例，雕塑刻画了一位光头孩童坐在便盆上用力的模样，从外形到材质都给人一种亲近感和温暖感。
作品线条圆融流畅，造型鲜活质朴：一个光头的小男孩眉头皱起，脖颈前伸，胖胖的小手放在肚子前，这样孩童独有的灵动瞬间，让观众不禁会心一笑。而陶土温润粗糙的质感，褪去了艺术的距离感，为寻常画面添足了温度，让整件作品格外亲切治愈。
这份贴合大众共同记忆的场景，打破了艺术与大众的边界，让艺术真正源于生活、归于生活，引发观众的深度共情。
因为热爱，随处可见亦是独一无二。
大千世界万般景致，凭借刘士铭先生的艺术才华，可塑造的题材数不胜数，可他却唯独对外孙濛濛的日常琐碎反复创作、乐此不疲。
究其根本，是深沉的祖孙爱意赋予了平凡场景珍贵的价值。
世间所有孩童的天真模样大多相似，平凡又普通。可在长辈的视角里，孩子的一举一动、一颦一笑，都是无可替代的珍贵画面，值得一次次凝视、一遍遍雕琢。
正如刘士铭之子刘伟所言：“他不是要表现一个孩子的生动或者是一个孩子的成长，他要表现的完全是喜欢，喜欢的恨不得把那个孩子给吃掉，他就是要表达他的爱，说他自己要说的话。这应该是唯美主义，而且是完全无意识的，全是他发自内心的感受，并不是刻意而为之。”
《濛濛》没有刻意的构图与功利的诉求，每一处线条、每一次塑形，都是爱意最自然的表达。表层是天真烂漫的孩童日常，内核却是厚重纯粹的祖孙温情。刘士铭的《濛濛》，让平淡的日常拥有了饱满的艺术张力与鲜活生命力，这正是作品最动人的核心魅力。
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