唐代书法有两座高峰，一是严谨规整的楷书，二是颠覆传统的狂草。而在狂草的领域中，张旭与怀素并称“颠张醉素”，形成双峰并峙的局面。张旭的草书笔画丰腴刚健，线条肥而不腻，而怀素则以瘦劲飘逸著称。长期以来，不少人认为张旭的狂草胜过怀素，直到怀素《风流帖》面世，这一看法才有机会被重新掂量。
这是怀素抄录《晋书》中对王献之、王洽、王珣三位东晋书家的评论，原文名为《王献之王洽王珣书评》，写于怀素49岁，全卷62行，共计338字，字径2至7厘米。原稿已失，幸好“初拓本”尚存，因是初次拓印，字迹完整，气韵尚存，早前一直秘藏，近期终于公开展出。
清代书法家何绍基在《跋板桥书道情词》中点评怀素：“山谷草法源于怀素，怀素得法于张长史，其妙处在不见起止之痕。前张（张旭）后黄（黄庭坚），皆当让素师独步”。《风流帖》起笔收笔的痕迹清晰可辨，正好能验证这句话——怀素用笔起落没有刻意的顿挫，收笔顺势带出下一字，转折处以圆转为主，几乎没有生硬的棱角。整个书写状态是“起无端，收无迹”，而且每一笔的运行节奏和力度变化，都完整保留了下来。
当然怀素草书的“狂”也没有丧失掉，字势的摆荡和空间的疏密处均可见，例如“中书”二字连缀书写，上密下疏；“清峻”二字笔画加重，与上方形成轻重对比，一行之内形成多次节奏变化。“不乱”则体现在每一笔都有明确的来路和去向——“王”字起笔是空中作势后的迅速藏锋，“羲之”二字每处转折用笔都不同，但每一笔的走向都清清楚楚。
有观点认为，论笔画的肥劲和情感的饱满，张旭胜于怀素；但论线条的流畅和境界的超然，怀素在张旭之上。《风流帖》正是怀素“线条流畅、境界超然”的集中体现。将此作反复临习，可以建立对草书笔法的基本判断力，知道什么样的线是扎实的，什么样的线是浮的；同时也知晓转折处的处理方法。这些判断力一旦建立，再去看其他草书作品，眼光会完全不同！
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