高希健/文
东方有山河万古，风月千年。悠悠华夏的审美气韵，自古栖于水墨留白的空灵，凝于丹青笔墨的清雅。一纸素宣、几笔淡墨，写尽山川含蓄、天地温柔，也定格了世人心中根深蒂固的东方诗意。而艺术家黄若愚，以一颗守古开新的艺心，打破媒介的藩篱，以西式油彩为载体，以个人笔触为文脉，重新书写东方山河的辽阔、岁月的厚重与人文的绵长。让千年沉淀的东方故事，不再只寄于水墨云烟，亦磅礴盛放于层层叠叠的画布之上。
世人多以为，东方意境，只合黑白清寂、淡远空灵。可真正的东方，从来不止一隅婉约清雅。它有江南烟雨的温婉缠绵，更有塞北山河的苍莽雄浑；有文人雅士的恬淡从容，亦有天地山河的磅礴坦荡。黄若愚半生栖身塞上，俯仰皆是长风大漠、远山长河，朝夕浸润在西北厚土的苍茫气韵之中。他深知，华夏文脉的底色，是包容万千、刚柔并济。于是他放下惯常的文人笔墨，执起油彩与刮刀，以西画的肌理光影，译东方的山河风骨，让两种艺术语言温柔相遇、彼此相融，娓娓诉说沉淀千年的东方篇章。
他的笔触，藏山河风骨，载天地气象。不同于毛笔线条的婉转飘逸，油画的落笔，有顿挫、有厚度、有筋骨。一道道肌理堆叠，一次次轻重起落，不再依靠传统皴擦点染，却将中式山水的三远意境、开合气势尽数还原。远山铺展如黛，在薄彩晕染里氤氲出悠远空蒙；近岭峥嵘苍厚，在颜料堆叠中塑出山石风骨。云海缠绕千峰，长风漫过林莽，朝晖落满崖壁，晨昏四时的山川变幻，都被定格在画布之间。画面无刻意留白，却自有虚实相生、气韵流动，是西式光影的立体张力，更是东方山水胸藏天地、吞吐山河的宏大格局。
他的色彩，承古意温润，显山河本真。褪去西洋绘画浓烈张扬的浮华，黄若愚的用色，始终贴合东方审美的内敛与沉静。沉敛赭红、温润青黛、清雅墨黑、素净云白，诸色相融不撞、相衬不争，温柔敦厚，古意盎然。清泉流涧，白彩层层塑出流水叮咚、浪花漱石的鲜活灵动，动静相依间，尽得山水清幽；秋山叠翠，深浅斑斓晕染层林疏密、山野苍茫，俯仰之间，皆是自然生机。每一抹色彩，都不只为描摹风物，更为安放东方人寄情山水、归心天地的诗意初心。
于黄若愚而言，画画从来不是摹写山水表象，而是一场与古今东方的深情对话。他生于塞上、长于厚土，半生观贺兰烟云、长河落日，阅大漠风沙、古渡风霜。西北大地沉淀的沧桑底气，千年文脉绵延的温润底蕴，早已融进他的骨血笔端。所以他笔下的东方，不局限于古籍古画的刻板古意，也不止于江南小桥的温婉柔情。他画的，是兼容南北、贯通古今的山河中国：有山河壮阔的家国襟怀，有隐于林泉的文人雅致，有岁月沉淀的从容厚重，更有华夏文明生生不息的磅礴气韵。
古往今来，无数人以水墨敬山河，以丹青写风雅。而黄若愚独以油彩为墨、以刀笔为诗，在中西艺术的交汇处，辟出一条独属于自己的修行之路。他不盲从古法、不迎合俗流，守得住传统文脉的根，也敢破固有艺术的界。让坚硬的画布，承载柔软的东方情怀；让厚重的油彩，流淌千年的诗意温柔；让凌厉多变的笔触，诉说亘古不变的山河初心。
一笔山河，一寸文脉，一色东方。黄若愚以跨界的艺术视野，以半生纯粹的匠心，把千年山水、万古风月、古今情怀，一一凝于画布方寸之间。他用全新的当代语系，解读古老东方的万千故事，让沉寂千年的中式气韵，在油彩流转、笔触纵横间，挣脱时光的尘封，焕发崭新的光彩。
山河依旧，文脉常青。唯匠心不负岁月，唯笔墨可续长风。黄若愚以油彩为舟，以笔触为途，渡古今、通中西，让东方的山河长歌，岁岁绵延，生生不息。
编辑：司马君
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