如果不是《大明风华》,很多人这辈子都不会去关心:明宣宗朱瞻基的皇后,原来长什么样?更不会想到,今天被观众嫌弃“土”“显脸大”的汤唯造型,其实是往历史原型上尽量靠拢的一次尝试。

电视剧播出后,弹幕和评论区几乎被一句话刷屏:“汤唯好美,可是这个造型实在太丑了!”有人吐槽头发又扁又塌,有人嫌发髻奇怪,还有人直截了当地说:“这发型把她的脸放大了一倍,看着难受。”然而,当你把电视剧截图,和史书里那幅“孝恭孙皇后”画像放在一起一对比,很多人突然沉默了——这剧组,好像真的没乱来。

故事得从我那天随手一查资料开始说起。

起初我只是随波逐流地看吐槽,《大明风华》里汤唯的造型,确实不太像传统古装偶像剧里的那种“仙女模板”:不是尖脸,不是小下巴,不是精修滤镜出来的那种统一工业脸,而是一张被发髻衬得圆圆的、饱满的脸。镜头稍一拉近,额头、面颊、下颌,统统藏不住。这种“暴露实情”的造型,在一堆锥子脸女主当中显得格格不入。

但好奇心一旦被吊起来,人就很难停下。我心想:历史上朱瞻基的皇后孙氏,到底长什么样?剧组真的是“乱拍”,还是另有原因?于是打开史料和博物馆资料,往回翻那几百年的旧账。

现在我们常说的“孙皇后”,史书里的尊称是“孝恭章皇后”。她的“真名”已经不可考了,正史中更习惯用“孙氏”来称呼她。出身并不显赫——《明史·后妃传》记载,她是“永城主簿孙忠女”。永城,在今天的河南商丘附近,一个县级的小地方,她父亲不过是个基层小官,按现在的话说,算是底层公务员家庭。

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这么一个姑娘,是怎么一步步进了东宫,又坐上皇后之位的?

史料给的线索不多,但关键的信息足够清楚。永乐朝时,太子朱高炽之妻张氏(也就是后来明仁宗皇后),娘家这边有个彭城伯夫人。这个伯夫人替太子妃看中了一位容貌出众的少女——孙氏。简单一句“以美选入”,在今天听来有点轻飘,但放在那个时代,所谓“选美入宫”,可不是举个牌照几张写真那么简单。

选秀女进宫,在明朝有一整套制度。背后是礼部、内官系统、地方官府一起运转。资料里说,当时挑选太子侍女、宫中良家女子,第一看出身清白,第二看品行,第三才是容貌。孙氏被挑中,说明她在当时的一批候补人选中,确实算得上“出挑”。

她进宫以后,并不是一开始就当皇后,而是作为太子妃张氏身边的侍奉人员、类似内廷女官的角色。也正是在这段日子里,她与太子之子朱瞻基朝夕相处。

这一点,从后来的史书语焉不详的几处留言里,能隐约看到影子。明宣宗朱瞻基即位后,孙氏先被封为贵妃。张太后(也就是当年太子妃)对她极为信任,孙氏在内廷里逐渐成为举足轻重的人物。直到宣德三年(1428年),当时的胡皇后被废,退居长安宫,朱瞻基正式册立孙贵妃为皇后。

“废一立一”,在皇宫是天大的事。胡皇后被废的原因,史书说得很含蓄,大致是性情强硬,与宣宗不睦,还有“多言颇逆旨”一类评价;而孙氏则被描述为“性宽和”“善抚内外”,用今天的话讲,就是处事圆滑、心性宽厚,能稳住整个后宫。皇帝最后选她做皇后,不只是喜欢,而是信任——认为她撑得住这个位置。

从宣德三年到正统年间,孙皇后见证了一个王朝从光耀到阴霾的转折。宣宗死后,她被尊为皇太后,辅佐孙子明英宗。土木堡之变、夺门之变,那些被历史教科书简单概括的事件,对她来说是实打实的家国剧变。她要在后宫这个“女主内”的空间里,安抚宫眷,维持仪轨,同时面对皇权震荡、储位未稳的局势。

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她的一生横跨永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺几个年号。天顺六年(1462年)九月,这位从小城主簿之女一路走到“天下之母”的女性,在北京崩逝,被葬于景陵,与宣宗同穴,谥号一长串:“孝恭懿宪慈仁庄烈齐天配圣章皇后”。

这些字一个个叠上去,是明朝皇室给她盖的“官方盖章”:孝、恭、懿、宪、慈、仁、庄、烈……都不是随便加的。毕竟明代对皇后谥号很看重,一旦写进史册,就成了后世对这个人的“定性”。

说了这么多,那她的脸呢?我们今天能看到的那幅“孙皇后”画像,是明代后期的摹拟像,现存于故宫等机构。画中女子面容怎样?简单概括:圆、满、稳。

她的额头宽阔,脸颊饱满,下颌不尖,整个脸型偏接近我们现在说的“鹅蛋往圆脸靠拢”,绝不是现在流行的锥子脸。眉目端正,眼神不夸张,既不浓艳也不妖娆,而是偏“正宫脸”的那种雍容。头饰繁复,高耸的发髻加上凤冠,把整张脸衬得更圆、更“聚气”,没有一处是往尖锐方向去的。

当我把这张画像和汤唯在剧里的造型截图放在一块时,那个“别扭感”突然有了答案——并不是剧组审美出了问题,而是我们这些习惯看滤镜、锥子脸、瓜子脸古偶的观众,突然撞上了一种来自明朝的审美传统,所以产生错位。

你会发现,汤唯在剧里的发际线是刻意提得很高的,额头露得很大,鬓角压平,发髻用的是接近明代“高髻+两侧扁平”的样式。这种发型对演员的脸型要求其实很严苛,一旦脸不够立体,或下颌线不够流畅,就容易显得“脸大”“脸圆”,甚至有点“土气”。而现实是,剧组就是想要那种“面若银盘”的感觉。

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为什么?因为明朝的皇后画像几乎清一色是这种脸。

翻开那些存世的皇后像:马皇后(朱元璋之妻)、徐皇后(明成祖朱棣之妻)、张皇后(明仁宗后)、孙皇后、甚至后来的多位后妃画像,统一特点就是——圆脸,脸部轮廓柔和,正面看去像一轮端正的圆月。没有一张是我们想象中的瓜子脸,更别说锥子脸。

这并不是“撞巧”,而是一整套社会审美的基本盘。

古人看人,特别是看“后宫之主”,很强调一个词:“福相”。中国传统面相学里,“天庭饱满、地阁方圆”是被反复提及的标准。天庭,就是额头,要求宽阔饱满,代表“聪明、贵气”;地阁,就是下巴和下颌,要求圆润不尖,代表“承载力”和“福气”。

尤其是对皇后这种位置——她不仅仅是“皇帝的女人”,还是仪式上“母仪天下”的象征。你说她要漂亮,是要那种小巧玲珑的美,还是要那种站在那儿就镇得住场的正气?古人的答案很直接:选后不只是选美,更是选“气象”。

圆脸,在那时候,会被联想到“宽厚”“大方”“有包容力”“能撑得住一家子甚至一国之母的位置”。下巴圆润的女子,被面相书说成“善解人意,有领导才能,对丈夫事业有助力”,这些当然未必有科学依据,但它真实刻在古人的观念里。

反过来看,锥子脸在当时是一种负面的象征。尖下巴被解读为“刻薄、精细、小家子气、多言好争”,这些特质一旦被贴在皇后身上,那简直是灾难。你可以想象,在明朝选秀女时,一个下巴尖到能戳破纸的姑娘,估计在初选就被刷下去。不是说她一定不好,而是社会整体的“心理模板”不认同这个样子。

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你再对比红楼梦里的人物形象:薛宝钗被称作“面若银盆”,圆脸,稳重,大气;林黛玉则是“病柳扶风”,越看越显得弱不禁风。长辈和仆人往往更偏爱谁?这个答案不用多说。圆脸意味着“福气承得住”,而尖脸则被担心“福薄命苦”。

所以,当我们回头看明朝皇后像:马皇后柔和端庄,脸盘圆中带方;徐皇后五官不夸张但非常坐得住;张皇后则是典型的正宫范儿——她们的“美”的内核,是一种庄重、厚实,而不是妖娆、灵秀。

剧组在为汤唯做造型时,很显然是翻过这些资料的。发髻、凤冠、额头露出的幅度,衣料质地和纹样,都明显参考了故宫明代宫廷像和出土文物。这种参考不是一点一滴地抄,而是在大方向上尽量贴近:大轮廓对了,观众哪怕记不住每一个头饰细节,至少能体会到那种“厚重感”。

问题是,这么一来,就不可避免地牺牲掉了“现代审美”下的那种精致小脸效果。

一张脸,当你把鬓发收紧、发髻垫高,中间露出一大块额头,再配上衣领相对宽厚、肩部线条不强调收腰,就会在视觉上拉宽脸型。摄像机稍微近一点,画面里呈现的就是——“脸怎么这么大”。

但这里就有一个有趣的对比:如果你把明代孙皇后画像拿给今天的修图师,他多半会不自觉地给你把脸往里收、下巴收尖、两边削窄,做着做着,就改成了另一种人。我们习惯了那样的美,以至于忘记了:几百年前的人眼里,真正的“贵妃”“中宫之主”,就是该圆脸。

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再回到《大明风华》。很多观众骂的是:“汤唯明明是大美人,偏偏给弄成这样,这不是糟蹋演员吗?”但当你把历史拉进来,就会发现,剧组其实是在做一个很难的平衡:既要让演员保持基本的美感,又要让角色有“原型感”。

汤唯本人的脸,从现代审美来说,是偏文艺、偏知性的那种美。她的五官并不夸张,脸部线条也不尖锐,属于微圆的骨相。造型师一旦把她往明朝那套“凤冠霞帔+高髻+平鬓”的方向一扣,她立刻变得更接近孙皇后画像。你在某些静态剧照里看,脸部轮廓和画像真的有几分神似。

这时候我们面对的,其实不只是一个“好不好看”的问题,而是一个更大的审美错位:我们习惯的古装剧,是用现在的美学,去包装过去的故事;而《大明风华》在某些层面上,试图让角色的视觉更贴近“历史上可能的样子”。

它当然不是百分之百还原——影视剧永远是艺术加工,服装、妆容、身形、气质,都要为剧情服务。但这一次,至少在孙皇后的脸型和整体轮廓上,它做了一个不迎合主流滤镜的选择。

从后来的观众反馈来看,这个选择短期内不讨好。社交媒体上满是“造型师该下岗”的段子,汤唯也被不少人说“被造型拖累”。但你拉长一点时间线再看,这样的尝试反而有别于大量千篇一律的古偶脸,留下一点“时代感”,不再用完全统一的现代标准去塑造几百年前的女人。

再有一点,不能忽略的是孙皇后的“身份定位”。她不是一个只负责谈恋爱的女主角,而是从十几岁入宫,到晚年守着景陵的“国家级人物”。她的一生里,有被选入宫的未知,有与朱瞻基之间的情感,有在宣德朝扶持后宫那种温和的管理,也有在孙子执政时面对朝局震荡的焦虑。

这是一位实际上承担了“家国之母”角色的女人。她的脸,在电视剧里如果做得太灵秀、太小巧,那种“撑场”的感觉反而会被削弱。圆脸,在这里恰恰是一种象征:稳重、能扛事、不轻易倒。

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你可以不喜欢这种美,也完全有权说“我觉得难看”;但当你知道剧组是参考孙皇后真实画像来设计造型时,或许会多一点理解:并不是他们审美出错,而是他们选择站在历史那边,多退一步,少讨一点好。

最后,回头看《大明风华》引发的这一轮争议,本质上就是一次古今审美的对撞。

一边,是现代审美的统一工业标准:小脸、尖下巴、滤镜皮肤、统一眉形,只要顺眼就行,至于是不是某个朝代真实的样子,不重要。另一边,是传统审美中那种有点笨重、但很有“气象”的美:圆脸、平眉、厚重服饰,把“福相”和“正宫感”摆在更前面。

汤唯的孙皇后造型,一脚踏在这条缝里:对现代观众来说有点“显土”,对历史来说又算不上完全还原,只能算是一个折中的、带点实验性的结果。它引来骂声,也是意料之中;但如果换个角度,它也让很多人第一次真正去搜“孝恭孙皇后画像”,第一次认真看那张圆脸的画,第一次对“古代皇后长什么样”这个问题生出好奇。

而这,恰恰是影视作品带给我们的另一重价值:不只是讲故事,还悄悄把我们丢回历史里,让我们在骂造型的同时,发现原来我们的审美早已飞离祖宗很远。

你可以继续吐槽汤唯在剧里的发髻,继续觉得那套圆脸造型不够“美艳”;但哪天你有空,不妨打开那幅孙皇后的画像,再看看剧中的她。也许你会像我一样,心里突然冒出一句——

“原来,所谓‘丑’,有时候只是时代不同,不是他们不懂美。”