时序流转,岁至丙午。当一位艺术家的年轮刻至八十,往往意味着一段漫长求索的阶段性回望。9月12日至10月11日,“金石永年——童衍方书法篆刻展”在程十发美术馆举行。这场由上海中国画院主办的展览,不仅是童衍方先生从艺数十载的汇报,更是一次对海派金石文脉的深情致敬。
展览以“与古为徒、鉴古会今、观云百象”三境为纲,系统梳理了童衍方在金石书画领域的深耕与创造。这不仅是一场视觉的盛宴,更是一段关于传承、关于师友、关于文人风骨的生动叙事。
与古为徒
金石学萌芽于先秦两汉,至北宋时,吕大临《考古图》及欧阳修《集古录》等著作问世,标志着金石学正式诞生。晚清民国时期,以吴昌硕为代表的金石派大家崛起。吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身,尤擅篆刻,其作品风格雄浑古朴,开创了金石书画融合的新风貌,对后世影响深远。海派金石书画正是在这样的传承中不断发展。
上世纪六十年代末,年轻的童衍方经若瓢法师引荐,有幸拜入来楚生、唐云二位先生门下。若瓢法师豪气干云,曾与郁达夫、唐云从傍晚饮酒谈艺至凌晨,那份名士风流,让童衍方深受感染,也为他的艺术之路增加了一层浪漫的色彩。
真正让童衍方艺术根基稳固的,是来楚生与唐云两位恩师的教导。来楚生先生个性笃厚且率真耿直,这份性格也融入他的艺术风格中,使其作品呈现出雄健朴厚、爽利简洁的特点。他在花鸟画领域独树一帜,画风清新朴茂、笔墨简练,格调隽逸。于书法上,拙中寓巧,尤以草书和隶篆为人称道。
童衍方深受来楚生先生影响,在创作中追求那份对艺术的纯粹与执着。他的书法篆刻作品,在线条的运用、章法的布局上,都能看到来楚生先生的影子,来先生对传统艺术的深刻理解与独特表达方式,如同种子般,在童衍方的心中生根发芽,使他在传承与创新中,始终坚守着海派金石书画的艺术精神。
唐云先生不仅是海派花鸟画大家,更是一位杰出的收藏家。他家中收藏丰富,从八大山人、石涛等名家的书画,到各类珍贵的金石碑版……唐云先生还是“艺术生活化”的典范,在唐云先生家中,童衍方曾无数次帮唐先生洗那把珍贵的陈曼生紫砂壶,在茶香与墨韵中,他完成了传统艺术的沉浸式熏陶。唐云先生的生活方式和对艺术的热爱,也让他在艺术创作中,更注重从生活中汲取灵感,将艺术与生活完美融合。
在“与古为徒”单元中,童衍方甄选了众多金石名品拓本,如《大盂鼎》《曶鼎》《毛公鼎》《散氏盘》《三老讳字忌日刻石》《祀三公山碑》等,这些拓本皆为传世精佳之作,名人题跋累累,品级之高,可与公藏媲美。
童衍方在前人题跋基础上,结合自己治学积淀增补考释。他的题跋文词清通简要,书法古朴端凝。如他对晋永宁二年砖砚的题跋,提到清代名僧达受的摹拓技艺,彰显其对金石学历史的了解。在这些题跋中,童衍方以藏品为媒介,以题跋为纽带,将千年金石文脉具象化。他不仅在记录和传承金石的知识,更是在表达自己对这些古老文物的敬畏与热爱,以及对古人智慧与艺术的钦佩。通过这些题跋,观众能感受到童衍方“与古为徒”的虔诚,他以敬古、鉴古、传古的态度,让金石文脉在当代焕发出新的生机。
鉴古会今
2025年,在来楚生逝世50周年之际,童衍方在北京嘉德艺术中心举办了一场意义非凡的“宝甓斋藏来楚生先生作品展”。彼时,79岁的他倾囊而出,展出150余件作品,其中包含80方篆刻精品,皆为他数十年间悉心收藏所得。他谨记着来楚生先生“若有机会,希望作品能到北京展览”的遗愿,以一场跨越50年的“赴约”,告慰恩师在天之灵。他同步首发的《宝甓斋藏·然犀室印迹》印谱,为学界研究来楚生篆刻艺术提供了珍贵的一手资料。
此次展览荟萃了童衍方八十方篆刻精品及数十件书法力作,以金石为骨,展现他数十载浸淫古学、融古出新的创作境界。
童衍方的篆刻艺术,宛如一座融汇古今的宝库。他上溯秦汉玺印之浑穆,于秦汉古玺中探寻金石之气的源头,汲取那份质朴与雄浑。下取明清流派之流变,从明清流派篆刻中借鉴刀法的变化与章法的布局,将流派篆刻的灵动与巧思融入其中,尤醉心于缶庐(吴昌硕),得其雄浑古朴之精髓。
他的刀法沉雄朴厚,在方寸间施展自如,或冲或切,或轻或重,每一刀都饱含情感。朱白相生,红白对比鲜明而和谐。八十方篆刻,是他八十岁艺术生涯的回望,也是师法前贤、心追手摹的结晶。印面与边款相得益彰,钝拙见巧,老辣内含,尽得金石沉厚之气,展现出“刀笔有情”的独特艺术境界。
童衍方的书法创作,涵盖隶、篆、行、草诸体,他的书法植根于汉碑汉简,从汉碑的雄浑古朴、汉简的自然灵动中汲取营养,于笔端展现出深厚的传统底蕴。
隶书作品中,他笔力雄健,结构端庄,于波磔之间尽显汉隶的古雅之风。篆书则古朴端凝,线条流畅而富有节奏感,透露出金石之气。行草书更是笔走龙蛇,酣畅淋漓,于飘逸中见沉稳,尽显书家洒脱的性情。
童衍方深知书印互为表里,他在书法创作中融入篆刻的刀味,使书法作品线条更具力度与金石韵味。而在篆刻中,又借鉴书法的笔意,让印面更具书写的流畅感。两者相互交融促进,共同构成了童衍方书法艺术的独特风貌。
所谓“鉴古”,是沉潜往哲,溯源金石文脉;所谓“会今”,则是化古为我,焕发当代生机。观此展览,可见童衍方恪守传统正脉,不以炫奇为务,而以笃实功力追步古人,于刀笔往复之间,传承着海派金石书法的精神内核。
观云百象
童衍方自幼便对云有独特的情感,那飘浮在天空中的云,或聚或散,或舒或卷,都深深吸引着他。在他眼中,云是天地间最自由的存在,他常静立于庭院,或登高远眺,凝视着天边的云彩。从观云中,童衍方体悟到了天地的生机。云在天空飘荡,时而汇聚成雨,滋养大地;时而消散无踪,让天空恢复澄澈。这种自然的循环往复,让他看到了生命的生生不息与无穷力量。也正是在这观云的过程中,他拥有了旷达的人生心境。这种观云情怀,也深深影响了他的艺术创作,使他的作品充满了自然的韵味和人生的哲思。
展览的终章“观云百象”,以“云”为心象、以匾额为形制,择选童衍方所书经典匾额数十品,集于一堂。云之所及,正是其八秩人生胸襟气度与笔墨情怀的集中抒写。
童衍方平生雅好观云,寄情烟霞舒卷,于流云聚散间体悟天地生机与人生旷达,遂将山川意趣、胸中丘壑尽付尺素匾额之中。作品皆为经典匾额,正文皆为二字,字字精审、立意高远。每帧复配以契合字义、意境相生的诗词题跋,正文简约澄净,款识温润铺陈,章法虚实相生、古意盎然。
作品整体风貌植根金石碑版底蕴,笔力沉厚雄峻、格调端雅从容。在统一醇厚的个人书风基调中,又呈现百般意态、万千气象:或清逸空灵,或苍劲朴厚,或冲淡平和,笔墨随心境流转,字形因意趣变化。童衍方不刻意逞技、不追逐浮华,以极简二字立旨,以诗书题跋寄情,将阅世沉淀、文人风骨、闲远襟怀坦然诉诸笔墨。
相较于“鉴古”“会今”之考据法度,此辑作品更重抒情写心,由守古法、通金石,进而融性情、见真我。观其一匾一字,可见笔墨根脉有源、性情坦荡无拘。烟云万象收于笔下,平生修为凝于毫端,这既是童衍方艺术成熟期自在从容的笔墨写照,亦是传统匾额书法在当代文人书写中的雅致新境。
自拜师若瓢、来楚生、唐云,到如今八秩高龄仍日课不辍、潜心艺事,童衍方用近六十年的时间,完成了一个文人的自我成全。他常说:“传承固然重要,但是传播更加重要。”
在喧嚣的时代,童衍方以一把刻刀,在方寸之间刻出的不仅是文字与图像,更是一个文人如何在当下安顿心灵、接通古今的完整答案。这,或许正是“金石永年”最深刻的意义所在。
原标题:《国艺 方翔:翰墨有情 金石永年——童衍方八秩艺展的守望与开掘》
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