Space On‑Site 丨巴黎：“反简”塑造以色彩碎片回应转变与创新|space|巴黎|生活|色彩碎片|艺术|视觉

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结束了一年的休整期后，知名工作室 Masquespacio 终于迎来了自己的“新答案”。成员们曾经反复发问“我们是谁？”“我们是否忠于创意”“我们应该秉承哪些理念”，不过答案并不是单纯的是与否，在今年的巴黎家居装饰艺术展中， Masquespacio用全新的艺术装置 “Feel the Shift”（感受转变）作为新的答案，也作为工作室创意震撼重启的开幕仪式。

PART 1

——色块与布局营造场所转变

黄绿交织的“幕布”作为艺术装置的起始点，具有明显分割交界的帷幔、色带和富有表现力的表面构成和谐的比例。旁边打造了一座雕花廊柱，强化了“起始点”，为后续的点状转变做铺垫。

入口区域化身明确的隔断，在艺术展的大命题下自成一派，围合出温暖有灵性的独家场域。

转变就这里开始，内部空间以“家”的形态呈现，突出的色块和区域划分酝酿了一场视觉魔法，生动演绎着日常生活中无处不在的惊喜“转场”。

Masquespacio在这个展览装置中以“家居日常”作为切入点，但却有意地“漂浮”于寻常生活。所以转变的载体再度回归到了空间与环境，而家是这一切的灵魂。

熟悉的元素以意想不到的方式呈现，风格公式被抛弃，一切似乎只是为了营造美而存在，家具的“存在”就是空间最合理的组装程式。

休息室占据视觉中心，是一座粉色主调的圆弧形看台。高饱和度的色调突出了曲直相间的阶梯形态。家具精巧地嵌入背景中，营造出独立又紧凑的视觉。

你可以把它想象成一处亟待跳转的独立空间，同时你也可以把它视为空间的“其中之一”。休息室引导人们在环境中感受静止，又在静止中根植环境与人的交互性体验。

这也回应了Masquespacio沉寂一年后的新生，工作室决定摒弃当下那些不必要存在的常规，个人色彩与灵感直觉重新占据画纸与空间，真诚回归人、材质与环境的亲密联系。

PART 2

——线性回溯、多重转场让当下更具象

“Feel the Shift” 描述的并非转变的过程，而是把线性拆解回点状，感受每一个转变的细节。这种转变体现在色彩、材质、协作方式以及对空间与物品的全新理解之中，Masquespacio用“现在时”来定义所有转变的瞬间，并将他们融为一体，成为新的永恒。

“‘Feel the Shift’ 意在捕捉某种事物发生位移或改变的感知。我们希望从‘家’这一极具人性色彩的概念出发，将其融入我们充满奇幻、快乐与乐观的创意世界。我们无意去解释这种变化，而是致力于创造一个空间，让人们能够亲身体验它，”

休息室周围还有几个值得探索的角落，我们可以把它们理解成厨房、茶室，或者书房。

绚烂的花纹图案与规整的拼接瓷砖构建出全新的创意秩序，天马行空的内容营造被植入空间，石材与花卉形成刚柔并济的美感，法式古典美学也能承载平和的生活日常，大众刻板印象中的突兀搭配都变得合理化。

另一个角落依旧以粉色调作为内核，Masquespacio 引入了雕塑艺术理念，从置物书架到书桌和座椅，色彩、材质、尺度仿佛经由雕琢，物品之间的契合点源自对生活仪式感的共鸣。当这些明明不和谐的元素在对冲中能够表达个性的时候，Masquespacio亮出了新底牌——不执着于常规，让奇幻、快乐成为设计与生活的一部分。

PART 3

——“碎片化”空间拼接放大的生活意趣

“Feel the Shift”更是一个双向空间展览，方正外轮廓与弧形休息区域隔出一道走廊，后侧是深红色系的卧室展示区。

床体配备底座，对称的主形态放大了生活的仪式感。淡色调、简约是当下卧室的主趋势，但在 “Feel the Shift”项目中 Masquespacio 将生活的仪式感放大到极致，从色彩、格局上凸显“转变”的同时切入“生活日常也需要被重视”的观念，完成深沉的闭环。

之前我们曾经介绍过 Masquespacio的陶瓷展厅作品，在那时团队突出工匠美学与个性化的融合，而在 “Feel the Shift”中，设计师们则完全打破定律，在少即是多成为常态的时候重塑“极繁主义”，看似用力过猛，却在空间中塑造出强大的“能量”。空间的转变始于“玩得开心”，而通过交互，转变的过程被清晰洞见。归根结底，团队并不是一定要在 “Feel the Shift”中作下怎样的定论，因为主观转变且被公众洞察的行动过程永远胜于一个明确的结果。